«Art for Art’s Sake»: Οι συνεργάτες της Rosalía προβληματίζονται για το «Lux»
Το άλμπουμ Lux της Rosalía έχει ήδη την αίσθηση ότι έχει σπάσει τα όρια στη μουσική με το μείγμα γλωσσών, ορχηστρικών διασκευών και κλασικών επιρροών. Είναι ένα μεταμορφωτικό έργο, ένα έργο που ακούγεται πολυτελές και πλήρες — και μέρος αυτού οφείλεται στο ότι οι άνθρωποι του δίσκου λειτουργούσαν στην κορυφή του παιχνιδιού τους. Η Rosalía στρατολόγησε παραγωγούς όπως ο Noah Goldstein και ο Dylan Wiggins για να βοηθήσουν στην εκτέλεση του οράματός της και η ομάδα φρόντισε να συγκεντρώσει έναν ακόμη μεγαλύτερο κατάλογο επιτυχημένων συνεργατών. Ο Ισλανδός μαέστρος Daníel Bjarnason προσλήφθηκε για να ηγηθεί της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λονδίνου, που εμφανίζεται σε κάθε τραγούδι, και ως εκτελεστικός παραγωγός. Τα προηγούμενα τραγούδια του περιλαμβάνουν τη δουλειά με τον Sigur Rós και το δικό του ντεμπούτο άλμπουμ, Processions, από το 2010. Ο Kyle Daniel Gordon, γνωστός για τα soundtrack Oppenheimer και Bridgerton, έλαβε τη δουλειά της ενορχηστρώσεων. Εν τω μεταξύ, καλλιτέχνες όπως ο Yahritza από το συγκρότημα της οικογένειας Yakima Yahritza y Su Esencia και ο Πορτογάλος διακοσμητής Carminho είναι μεταξύ των διακεκριμένων ερμηνευτών, στους οποίους περιλαμβάνονται επίσης οι Björk και Yves Tumor. Παρακάτω, ο Carminho, ο Yahritza, ο Bjarnason και ο Gordon μιλούν για τις αγαπημένες τους στιγμές στο άλμπουμ και τι σημαίνει η υποδοχή. Yahritza από το Yahritza y Su Esencia (“La Perla”) Η συνεργασία συνήλθε, και ειλικρινά ήταν ασυνήθιστη. Μόλις ξυπνούσα και είχα λάβει ένα μήνυμα από τον μάνατζέρ μου που έλεγε ότι η Rosalía ήθελε να συνεργαστεί μαζί μας. Φίλε, είχα τόσα πολλά συναισθήματα εκεί. Ήμουν σούπερ, πολύ χαρούμενος και τόσο σοκαρισμένος που έτρεξα στο δωμάτιο του αδερφού μου Mando και του είπα: “Η Rosalía θέλει να συνεργαστεί μαζί μας!” Μόλις αρχίσαμε να χοροπηδάμε στον αέρα από ευτυχία. Όταν άκουσα για πρώτη φορά το τραγούδι, έμεινα έκπληκτος. Η παραγωγή ήταν τρελά καλή. Φίλε, ας μην μιλήσουμε καν για τους στίχους (γέλια.) Με έκανε να θέλω να το τραγουδήσω στον κόσμο. Λένε απλώς γεγονότα, οπότε ήξερα ότι τόσοι πολλοί άνθρωποι θα σχετίζονταν με αυτό. Και το άλμπουμ συνολικά ήταν ένα πλήρες αριστούργημα — η παραγωγή, οι στίχοι, το συναίσθημα πίσω από αυτό. Μου άρεσε πραγματικά κάθε τραγούδι του άλμπουμ, αλλά αν έπρεπε να διαλέξω ένα, αυτό θα ήταν το “La Perla”. Δεν προσπαθώ καθόλου να είμαι προκατειλημμένος, αλλά μου αρέσει πολύ, πραγματικά αυτό το τραγούδι. Ήθελα απλώς να μεταδώσω τους στίχους με πολύ συναίσθημα και ελπίζω να συνδεθεί με την καρδιά του κοινού. Επιλογές του συντάκτη Αυτό που μου αρέσει στη φωνή της Rosalía είναι ότι σε μετατοπίζει σε τόσες πολλές διαφορετικές διαστάσεις και συναισθήματα. Κόβει κυριολεκτικά την ανάσα. Είναι ταπεινό που ένας καλλιτέχνης όπως η Rosalía κοίταξε τα μάτια σε μια ομάδα μικρής πόλης σαν εμάς — σίγουρα μου απέδειξε ότι όλα είναι δυνατά όταν δεν τα παρατάς και θα είμαστε για πάντα ευγνώμονες στη Rosalía και στο κοινό μας για όλη την αγάπη και την υποστήριξη. Κάιλ Ντάνιελ Γκόρντον (Ενορχηστρωτής) Με τηλεφώνησε η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου λέγοντας ότι αυτή η καλλιτέχνις Ροζαλία έψαχνε για ενορχηστρωτή. Μέσα σε μια ώρα από τη λήψη αυτού του email, με κάλεσαν στο στούντιο τους εδώ στο Λος Άντζελες, όπου έπρεπε να πάω να συναντήσω τη Rose, τον Noah Goldstein και όλους τους άλλους που δούλευαν στο έργο. Είχαν ορχηστρικές μακέτες για αυτό που πήγαιναν, έτσι μπόρεσα να πάρω μια ιδέα για το σχήμα του τραγουδιού που ήθελαν να επιτύχουν. (Για παράδειγμα) με το “Berghain”, αυτό το τραγούδι ήταν οπερατικό στη φύση του. Μου θύμισε το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ ή τον Ντον Τζιοβάνι, εκείνα τα παλιά όπερα του 1700. Λέω, “Εντάξει, θα μιμηθώ τον ήχο αυτών των ορχήστρων”. Είχαν διαφορετικά όργανα, διαφορετικές τρομπέτες, διαφορετικά γαλλικά κόρνα, περιορισμένες επιλογές νότων. Όταν έγραψα αυτή τη διασκευή, περιόρισα την ενορχήστρωση σε αυτό που θα ήταν δυνατό στα τέλη του 1700, έτσι ώστε να προκαλεί αυτόν τον ήχο. Μια στιγμή που αγαπώ είναι στο “Porcelana”. Υπάρχει αυτή η γραμμή μπάσου όπου είχαμε ένα κλαρίνο κοντραμπάσο, που είναι αυτό το κλαρίνο ύψους οκτώ μέτρων. Θυμάμαι ότι ήμουν στο στούντιο με τον Noah και λέω: “Νομίζω ότι χρειαζόμαστε μια ειδική συνεδρία ξύλινων πνευστών. Χρειαζόμαστε κλαρίνο κοντραμπάσου.” Έπρεπε να κάτσω εκεί και να δουλέψω μαζί τους στο στούντιο και να τους παρακολουθήσω να ερωτεύονται με τους ήχους που θα μπορούσε να φέρει μια ορχήστρα. Δεν χρειαζόμαστε 808 σε αυτό το άλμπουμ. Θα μπορούσαμε απλώς να χρησιμοποιήσουμε το κοντραμπάσο κλαρίνο. θα μπορούσαμε απλώς να χρησιμοποιήσουμε τη τούμπα. Το όλο πράγμα ήταν σαν ένα όνειρο: Είχαμε την ευκαιρία να φτιάξουμε κάτι για την τέχνη, και έχει επίσης αυτή τη μαζική δημοτικότητα; Τι άλλο μπορείτε να ελπίζετε; Σχετικό περιεχόμενο Carminho (“Memória”) Είχα γράψει το “Memória” για το δικό μου άλμπουμ και το είχαμε στείλει στην ομάδα της για να δούμε αν ήθελε να είναι μέρος του. Όταν το άκουσε, απάντησε και έκανε μια ερώτηση που σκέφτηκα ότι είχε πολύ νόημα: «Πόσο σημαντικό είναι αυτό το τραγούδι για το έργο σου;» Και είπα, «Πολύ σημαντικό». Και είπε, «Επειδή θα το ήθελα για το άλμπουμ μου». Και μιλήσαμε για το νόημα και πώς μπήκε στον δίσκο. Και μετά πήρα την απόφαση. Είχα την τιμή που το ήθελε και ότι ένιωθε ότι ταίριαζε σε αυτό που προσπαθούσε να κάνει. Λίγο μετά, με ρώτησε αν θα μπορούσα να τραγουδήσω σε αυτό και να είμαι μέρος του τραγουδιού. Όταν έγραψα το τραγούδι, κάποιος λέει, “Με θυμάσαι ακόμα; Ξέρεις από πού ήρθα; Με ξέρεις;” Καθώς το τραγούδι συνεχίζεται, συνειδητοποιείς ότι το άτομο συζητά με τον εαυτό του. Αναρωτιούνται: “Ξέρω ακόμα τον εαυτό μου; Έχω αλλάξει; Ποιος ήμουν και ποιος είμαι;” Για μένα, ήταν ένα πολύ δυνατό μήνυμα, και νομίζω ότι όταν ακούς το άλμπουμ της Rosalía, ταιριάζει στην ιστορία του άλμπουμ και αυτό το ταξίδι γίνεται το άλμπουμ. Στη μουσική fado, είναι πολύ συνηθισμένο να παίρνουμε μια παραδοσιακή μελωδία και να γράφουμε στίχους για αυτήν. Αυτή που ακούτε στο “Memoria” είναι μια παραδοσιακή σύνθεση του Armando Machado. Για μένα, σημαίνει πολύ ότι μοιράζεται fado με ανθρώπους σε αυτό το τραγούδι. Το τραγουδάει υπέροχα. Γίνεται επίσης μια ευκαιρία για τους ανθρώπους να μάθουν περισσότερα για αυτό το στυλ. (Το νέο άλμπουμ του Carminho, Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir, κυκλοφορεί τώρα.) Daníel Bjarnason (Διευθυντής για τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου) Με εξέπληξε πόσο μεγάλο ρόλο έπαιξε η ορχήστρα σε όλα τα τραγούδια. Δεν ήταν εκεί ως πρόσθετη λάμψη, αλλά ήταν αναπόσπαστο μέρος. Και μετά είναι πόσο τολμηρή ήταν όταν χρησιμοποιούσε την ορχήστρα. Ένα καλό παράδειγμα αυτού είναι, φυσικά, το “Berghain”. Υπάρχουν αυτά τα περίπλοκα έγχορδα μέσα στο πρόσωπό σας και αυτή η στιγμή που η ορχήστρα επιβραδύνει, άρα ρισκάρει και δεν φοβάται να κάνει η ορχήστρα να λυγίσει τους μυς της. Αν ακούσετε κάποιον να λέει, “Υπάρχει ένα ποπ άλμπουμ και υπάρχει μια ορχήστρα”, ίσως θα φανταζόσασταν κάτι λίγο διαφορετικό από αυτό που είναι αυτό το άλμπουμ. Trending Stories Είχαν μια γενική ιδέα για το τι αναζητούσαν. Αλλά όσο ήμασταν στο στούντιο, η Rosalía και ο Noah ήταν τόσο ανοιχτόμυαλοι για τις δυνατότητες και πρόθυμοι να πειραματιστούν με τον ήχο και την υφή. Η Rosalía συμμετείχε σε κάθε νότα που παίχτηκε εκεί και με τον καλύτερο τρόπο — πολύ περίεργη, ανοιχτόμυαλη αλλά είχε επίσης μια σαφή εικόνα του τι ήθελε και τι δεν ήθελε. Αυτό είναι το καλύτερο είδος καλλιτέχνη για να δουλέψεις, νομίζω. Τα έγχορδα στο “Reliquia” ακούγονται υπέροχα. Είμαι χαρούμενος για το πώς έγινε αυτό. Νομίζω ότι πολλές από τις ορχηστρικές κορυφώσεις ακούγονται πραγματικά υπέροχα. Το “Mio Cristo Piange Diamanti” είναι ίσως το αγαπημένο μου τραγούδι στο άλμπουμ, τουλάχιστον αυτή τη στιγμή. Λατρεύω τον τρόπο που μεγαλώνει η ορχήστρα σε αυτό το τραγούδι, αλλά και στο “Magnolias”. Αυτό που είναι όμορφο με το άλμπουμ είναι ότι δεν προσπαθεί να είναι κάτι που δεν είναι. Σπρώχνει προς διαφορετικές κατευθύνσεις, αλλά πάντα όπως μέσα από την καρδιά, να το πω έτσι. Το κεντρικό στοιχείο κάθε τραγουδιού είναι το κείμενο – τα φωνητικά, η έκφραση και οτιδήποτε άλλο εξυπηρετεί αυτό. Και ενσωματώνει τον ήχο της συμφωνικής ορχήστρας όπου δεν είναι μια απλή, απλή ποπ διασκευή. Αυτά δεν είναι απλά ποπ τραγούδια.
Δημοσιεύτηκε: 2025-11-21 21:53:00
πηγή: www.rollingstone.com
