Ο Μπρους Σπρίνγκστιν ήθελε μια «ταινία του Σκοτ Κούπερ». Ρωτήσαμε τον σκηνοθέτη τι είναι αυτό
Το «Springsteen: Deliver Me From Nowhere» ξεκίνησε το AFI Fest την περασμένη εβδομάδα με όλο το κέφι που αρμόζει σε μια ταινία για έναν από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες της Αμερικής. Πλήθος θαυμαστών που αναζητούσαν αυτόγραφα συγκεντρώθηκαν κοντά στο κινεζικό θέατρο TCL καθώς τα φώτα της δημοσιότητας φώτιζαν τις αφίξεις στο κόκκινο χαλί του σκηνοθέτη και σεναριογράφου της ταινίας, Σκοτ Κούπερ, μαζί με τον Μπρους Σπρίνγκστιν και τον πρωταγωνιστή Τζέρεμι Άλεν Γουάιτ, που τον υποδύεται στη βιογραφική ταινία. “Nebraska”, το έντονο, ηχογραφημένο άλμπουμ Springsteen που κυκλοφόρησε το 1982 χωρίς φανφάρες — χωρίς σινγκλ, χωρίς Τύπο και χωρίς περιοδεία. Αν κάποιος καταλαβαίνει αυτή την αντιπαράθεση, είναι ο Cooper. «Ο Σπρίνγκστιν δεν επιζητούσε τη φήμη ή την απαλλαγή», λέει ο 55χρονος σκηνοθέτης στο Zoom. “Στην πραγματικότητα, απομακρύνεται από αυτό και απλώς προσπαθεί να κατανοήσει τον εαυτό του, όπως οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες μου που προσπαθούν να ανακτήσουν ένα κομμάτι της ανθρωπιάς τους. Βρίσκει τη σωτηρία μέσω της ειλικρίνειας.” Ο Κούπερ έχει χτίσει μια καριέρα από αυτές τις αναζητήσεις της ωμής αλήθειας. Αυτό το μοτίβο προήλθε από το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 2009, «Crazy Heart», με πρωταγωνιστή τον Τζεφ Μπρίτζες ως έναν ξεθωριασμένο θρύλο της κάντρι μουσικής που πιάστηκε στη δίνη του αλκοολισμού και προσπαθεί να βρει έναν τρόπο να προχωρήσει. Η συναισθηματική του ειλικρίνεια χάρισε στους Bridges ένα Όσκαρ. «Πάντα με ενδιαφέρει να εξερευνώ τους άντρες στα κρίσιμα σημεία τους, όταν η σιωπή δεν τους προστατεύει πλέον», λέει ο Cooper. «Οι περισσότερες από τις ταινίες μου γυρίζουν πίσω σε κατεστραμμένους άντρες που αναζητούν χάρη, όχι μέσω της νίκης αλλά μέσω της αντοχής.» Από το «Crazy Heart», ο Cooper έχει κινηθεί ομαλά σε διάφορα είδη, συνεχίζοντας να προσελκύει ηθοποιούς της A-list στα έργα του. Το «Out of the Furnace», μια βιομηχανική τραγωδία της Rust Belt, περιλάμβανε τον Christian Bale και τον Casey Affleck. Συνέχισε με την γκανγκστερική ταινία Whitey Bulger “Black Mass”, με πρωταγωνιστή τον Johnny Depp, και μετά το “Hostiles”, ένα γουέστερν με τους Bale, Rosamund Pike και Wes Studi. Όλες αυτές οι ταινίες συνδέονται με μια μοναδική εστίαση: το τραύμα που μεταφέρεται. Ακόμη και η υπερφυσική ταινία τρόμου του 2021 “Antlers” του Cooper, με πρωταγωνιστές την Keri Russell και τον Jesse Plemons ως αδέρφια, είναι στο επίκεντρό της για τη ζημιά που περνάει από τον γονέα στο παιδί, ενώ το γοτθικό μυστήριο “The Pale Blue Eye” – μια ιστορία προέλευσης του Edgar Allan Poe και η τρίτη συνεργασία του Bale – είναι θύμα βίας. Έτσι, λόγω της επιτυχίας του “Crazy Heart”, ο Κούπερ προσεγγίστηκε συχνά για να σκηνοθετήσει μουσικές βιογραφικές ταινίες, τις οποίες απέρριψε όλες. Δεν ενδιαφερόταν για το γνωστό τόξο ιστορίας από κούνια σε αρένα, μεγάλο σε θέαμα αλλά σύντομο στην ουσία. Ωστόσο, άδραξε την ευκαιρία όταν οι παραγωγοί – γνωρίζοντας ότι θα χρειάζονταν τον κατάλληλο σκηνοθέτη πριν πλησιάσουν τον Σπρίνγκστιν – προσπάθησαν να διασκευάσουν το βιβλίο του Warren Zanes του 2023 “Deliver Me From Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska”, το οποίο καταγράφει το πιο σκοτεινό κεφάλαιο στη ζωή του Springsteen. Μετά από μια επιτυχημένη περιοδεία για το πέμπτο άλμπουμ του Springste The Rif. αλλοτριωμένος. Παλεύοντας με την κατάθλιψη, την κρίση ταυτότητας και τις άλυτες παιδικές πληγές, αποσύρθηκε σε ένα υπνοδωμάτιο σε ένα νοικιασμένο σπίτι στο Νιου Τζέρσεϊ για να τα αντιμετωπίσει όλα. Εκεί, ο Springsteen έγραψε και ηχογράφησε τα γυμνά τραγούδια που θα αποτελούσαν το “Nebraska”. Ο Τζέρεμι Άλεν Γουάιτ στην ταινία «Springsteen: Deliver Me From Nowhere». (Macall Polay / 20th Century Studios) Για τον Cooper, ο βαθιά προσωπικός απολογισμός του Springsteen ήταν εκεί που ζούσε η αλήθεια και ήξερε ακριβώς ποιος θα μπορούσε να την ενσαρκώσει. Στο “The Bear’s” White, ο Κούπερ είδε έναν ηθοποιό που απαθανάτιζε τις δυαδικές ιδιότητες του Σπρίνγκστιν – αιφνιδιασμό και ευθραυστότητα, ήρεμη ένταση και ευπάθεια – και ο οποίος ήταν αφοσιωμένος στην πλήρη εμβάπτιση. Ο Γουάιτ έμαθε να παίζει φυσαρμόνικα και κιθάρα και να τραγουδά για την ταινία, συνεργαζόμενος ακόμη και με έναν προπονητή κίνησης για να κατοικήσει στη σωματική διάπλαση του Σπρίνγκστιν. Όπως ο Κούπερ, έτσι και ο ίδιος ο Σπρίνγκστιν αντιστεκόταν για πολύ καιρό στις βιογραφίες, επιφυλακτικός με οτιδήποτε τεχνητό, αλλά στις άχρωμες ταινίες του σκηνοθέτη, ιδιαίτερα τα «Crazy Heart», «Hostiles» και «Out of the Furly resonedna». Ο Σπρίνγκστιν αναγνώρισε έναν σκηνοθέτη που μοιραζόταν την ευαισθησία του και θα αποδώσει δικαιοσύνη στο πιο οδυνηρό κεφάλαιο της ζωής του. «Πρέπει να μου δώσεις μια ταινία του Σκοτ Κούπερ», θυμάται ο Κούπερ που του είπε ο Σπρίνγκστιν όταν συναντήθηκαν. «Μια ταινία που δεν ξεκολλάει από τα άκρα και δεν αποφεύγει την αλήθεια». Ο Κούπερ συμφώνησε ότι ήταν ο μόνος τρόπος για να πει την ιστορία του. Η συμμετοχή του σκηνοθέτη φαίνεται σχεδόν μοιραία. Μεγαλώνοντας στη Βιρτζίνια, μεγάλωσε με μουσική κάντρι και bluegrass χάρη στον πατέρα του, ο οποίος του μύησε επίσης το “Nebraska” του Springsteen. Χρόνια αργότερα, ο Κούπερ έγραψε το σενάριο για το “Out of the Furnace” ενώ άκουγε αυτό το άλμπουμ, ένα άθελο προοίμιο για αυτό που τελικά θα έφερνε κοντά τους. πόλεις της εργατικής τάξης, άνθρωποι που ζουν στο περιθώριο, άνθρωποι που ζουν μεταξύ αυτής της έννοιας του μύθου και της παρακμής», λέει ο Cooper, «Εκεί συγκρούονται το αμερικανικό όνειρο και η αμερικανική πραγματικότητα». «Οι περισσότερες από τις ταινίες μου γυρίζουν πίσω σε συντετριμμένους άντρες που αναζητούν χάρη, όχι μέσω της νίκης αλλά μέσω της αντοχής», λέει ο Κούπερ, αριστερά, που απεικονίζεται στα γυρίσματα του «Springsteen: Deliver Me From Nowhere» με τον Jeremy Allen White. (Matt Infante / 20th Century Studios) «Μεγάλωσα γύρω από ανθρώπους της εργατικής τάξης», συνεχίζει. “Εκεί συνυπάρχουν η αξιοπρέπεια και ο αγώνας και καταλαβαίνω την υπερηφάνεια που έρχεται με την απλή υπομονή. Υπάρχει μια ειλικρίνεια και μια άρνηση στη στάση του σώματος. Πάντα με τράβηξαν οι άνθρωποι που κρατούν τη χώρα σε λειτουργία, των οποίων οι ιστορίες δεν γίνονται πρωτοσέλιδα, αλλά έχουν εξαιρετικό συναισθηματικό και ηθικό βάρος.” γεμίζουν αυτές τις ταινίες: όμορφα γυρισμένες, αφηγήσεις χαρακτήρων σε στιλ της δεκαετίας του ’70 με παρατεταμένες συνθέσεις που επικεντρώνονται σε ένα πρόσωπο, όπου η σιωπή είναι γλώσσα. Ο ρυθμός του Κούπερ απαιτεί υπομονή, αλλά ανταμείβει με τον ήρεμο παλμό του κάτι που έζησε και αληθινό. Ακόμα κι έτσι, ο Κούπερ λέει ότι οι ταινίες του μπορεί να είναι διχαστικές. «Σκοπός τους είναι να προκαλούν συναίσθημα, όχι απαραίτητα άνεση», λέει. «Αντιμετωπίζουν το ήρεμο συναίσθημα, τον πόνο, την ηθική ασάφεια και την αργή ένταση, και αυτό δεν ταιριάζει πάντα με τον κόσμο». Πρεμιέρα του «Springsteen». “Δεν είναι πάντα εύκολο να τα παρακολουθήσεις και δεν ακολουθούν το φθαρμένο μονοπάτι, έτσι μερικές φορές υπάρχουν συναισθήματα: Πού πάμε; Αλλά όταν φτάσεις, ξέρεις ότι σε έχουν οδηγήσει κάπου επίτηδες.” Ο Κέισι Άφλεκ στην ταινία του 2013 “Out of the Furnace”, σε σκηνοθεσία Σκοτ Κούπερ. (Kerry Hayes / Relativity Media) «Είναι ένα διαφορετικό είδος κινηματογραφικής εμπειρίας», προσθέτει ο σταρ του «Manchester by the Sea». “Ορισμένες ταινίες είναι για τη διαφυγή και κάποιες για τη συνάντηση. Και μαντέψτε ποιο είδος κάνει ο Scott;” Οι ταινίες του Cooper αντιστέκονται στα εύκολα φινάλε. Καθώς κυκλοφορούν οι τίτλοι τέλους, οι χαρακτήρες του φαίνεται να έχουν ζωές που συνεχίζονται πέρα από το κάδρο. «Ποτέ δεν πίστεψα σε τακτοποιημένα τελειώματα γιατί η ζωή σίγουρα δεν μου τα πρόσφερε», λέει ο σκηνοθέτης. “Δεν με ενδιαφέρει η ανάλυση. Με ενδιαφέρει η αναγνώριση, η στιγμή που ένας χαρακτήρας ή το κοινό βλέπει τελικά κάτι καθαρά, παρόλο που είναι οδυνηρό.” Η αδιάκοπη επιδίωξη του Cooper έχει τις ρίζες της στη ζωή του. Όταν ήταν μόλις 4 ετών, η οικογένειά του χτυπήθηκε από τραγωδία όταν η μεγαλύτερη αδερφή του πέθανε από μηνιγγίτιδα σε ηλικία 7 ετών. Ήταν μια απώλεια που ο Cooper ήταν πολύ μικρός για να καταλάβει πλήρως, αλλά άφησε ένα ανεξίτηλο συναισθηματικό αποτύπωμα, ένα κενό που δεν έκλεισε ποτέ. Για να προστατεύσει τους γονείς του, ο Cooper λέει ότι έκρυψε τη θλίψη του. “Γι’ αυτό οι ταινίες μου είναι γεμάτες σιωπή. Δεν είναι μια αισθητική επιλογή. Είναι μια συναισθηματική αλήθεια γιατί ξέρω πώς είναι να κάθεσαι απέναντι σε κάποιον που αγαπάς και δεν θέλεις να τον επιβαρύνεις. Αυτό που δεν ειπώθηκε στις ταινίες μου έχει τις ρίζες του στην παιδική μου αίσθηση ότι ο πόνος είναι κάτι με το οποίο ζεις, όχι κάτι για το οποίο μιλάς.” Ο Τζεφ Μπρίτζες, αριστερά, και ο Ρόμπερτ Ντιβάλ στο «Crazy Heart» του Σκοτ Κούπερ. (Lorey Sebastian / Fox Searchlight) Προτού επικεντρωθεί στη δημιουργία ταινιών, ο Cooper αναζήτησε μια συναισθηματική διέξοδο στην υποκριτική, απολαμβάνοντας μικρούς τηλεοπτικούς και κινηματογραφικούς ρόλους. Ωστόσο, ήταν το σενάριο και η σκηνοθεσία που του έδωσαν πραγματικά φωνή, αποκαλύπτοντας περισσότερα για τον Κούπερ από ό,τι θα μπορούσε οποιαδήποτε ερμηνεία. «Έχει γίνει ένας τρόπος να μιλάς για πράγματα που δεν είπα μεγαλώνοντας», λέει. “Η κινηματογραφική παραγωγή με αναγκάζει να κάθομαι με τα δικά μου φαντάσματα, τη μοναξιά και τη θλίψη που κουβαλάω από την παιδική μου ηλικία. Διαπερνά τα πάντα – τον τρόπο που βλέπω τους ανθρώπους, πώς γράφω για αυτούς και καδράρω ένα πλάνο.” Δίνουν μαρτυρία στους γονείς του. «Η απώλεια ενός παιδιού είναι η πιο βαθιά πληγή που υπάρχει», λέει. “Είναι το είδος της θλίψης που δεν λύνεται ποτέ, που απλώς αλλάζει μορφή με την πάροδο του χρόνου. Έτσι, οι περισσότερες ταινίες μου, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αφορούν ανθρώπους που ζουν μετά από τέτοιου είδους απώλεια, είτε είναι κυριολεκτική είτε συναισθηματική. Δεν είναι κάτι που σκόπιμα έβαλα να επαναλάβω, αλλά είναι ξεκάθαρα το σημείο που φαίνεται να πηγαίνει η καρδιά μου.” Οδηγημένος τόσο από μια ασυμβίβαστη εργασιακή ηθική όσο και από μια αδιάκοπη αφοσίωση στον ρεαλισμό, ωθεί τον εαυτό του στα άκρα. Οι τοποθεσίες των γυρισμάτων του οδήγησαν μερικές φορές σε εξαντλητικά γυρίσματα σε αφιλόξενες συνθήκες: 12.000 πόδια πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας με κροταλίες και άσχημες καιρικές συνθήκες για το “Hostiles” και θερμοκρασίες κάτω από το μηδέν για το “The Pale Blue Eye”, όπου ο Cooper έψαχνε ακούραστα για ένα δέντρο με ένα κλαδί που εκτεινόταν παράλληλη με το έδαφος. παρά κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του «Deliver Me From Nowhere». Ο πατέρας του Κούπερ πέθανε μια μέρα πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα. Δεν άφησε στον εαυτό του χρόνο να θρηνήσει. Αντίθετα, στο πνεύμα του να τιμήσει τον άνθρωπο που του είχε εισαγάγει στο άλμπουμ των χρονικών της ταινίας, ο Κούπερ συνέχισε την παραγωγή, αφιερώνοντας αργότερα την ταινία στον πατέρα του (ένας ιδιαίτερα ηχηρός φόρος τιμής δεδομένης της εξερεύνησης της ταινίας για τη γεμάτη σχέση του Σπρίνγκστιν με τον πατέρα του). Κατά τη διάρκεια της τελευταίας εβδομάδας των γυρισμάτων, ενώ γύριζε μια σκηνή συναυλίας, ο Cooper έμαθε ότι το σπίτι του στο Pacific Palisades καιγόταν ολοσχερώς. Ωστόσο, συνέχισε. Ο Κούπερ αναγνωρίζει τη σκληρή δέσμευσή του στη δουλειά του με ένα χαμόγελο που λέει ένοχος ως κατηγορούμενος, πριν σκεφτεί την τελειομανία του. «Πάντα πίστευα ότι αν δεν κρατήσεις τον εαυτό σου σε ένα σχεδόν αδύνατο πρότυπο, δεν θα πλησιάσεις ποτέ τίποτα αληθινό», λέει. “Είναι ένας καταναγκασμός, η ανάγκη να σκάψουμε βαθύτερα, να κατανοήσουμε και να το κάνουμε σωστά.” Ούτε φιλοδοξία, ούτε ματαιοδοξία, η ορμή του είναι ίσως το υπόλειμμα μιας παιδικής ηλικίας που πέρασε προσπαθώντας να μην γίνει βάρος, όπου η επικύρωση θα μπορούσε να έρθει μόνο με θυσίες. δηλώνοντας κάτι που αποδέχεται εδώ και καιρό. “Αυτό είναι η εμμονή στην πιο αγνή της μορφή. Οπότε ναι, είμαι σκληρός με τον εαυτό μου. Υποθέτω ότι θα είμαι πάντα.” (ετικέτεςΠρος Μετάφραση)cooper
Δημοσιεύτηκε: 2025-10-28 19:15:00
πηγή: www.latimes.com
