Connect with us

ARTS

Myrό Showroom: Έκθεση ζωγραφικής της Χριστίνας Παπαϊωάννου

Published

on

Η νέα δουλειά της ενδιαφέρουσας εικαστικού  Χριστίνας Παπαϊωάννου παρουσιάζεται στον χώρο της Myrό Showroom μέχρι και  το Σάββατο 19 Μαΐου.

Η καλλιτέχνις σημειώνει μεταξύ άλλων: “Στην καινούρια μου δουλειά αφηγούνται καταστάσεις ιδιωτικές, αποτυπώνονται στιγμές ονείρου και προσωπικές ώρες συνδιαλλαγής με το ασυνείδητο. Εστιάζω το ενδιαφέρον μου περισσότερο από ποτέ στην ανθρώπινη φύση και ξεκινώντας με δομικό υλικό τις δικές μου καταγεγραμμένες εμπειρίες και θραύσματα μνήμης, συνθέτω εικόνες όπου έννοιες όπως το δωμάτιο, η ιδιωτικότητα, τα προσωπικά αντικείμενα και η δραστηριότητα του ατόμου κατά τις προσωπικές του ώρες παίρνουν πρωταγωνιστικό ρόλο.

Η ανθρώπινη παρουσία αποδίδεται μέσω αφηρημένων γυναικείων μορφών, οι οποίες άλλοτε μονήρεις και σκεπτόμενες, σχεδόν σε κατάσταση διαλογισμού, άλλοτε ποιητικές και άλλοτε υποδόρια πρωτόγονες, μεταφέρουν μηνύματα καθολικά και πανανθρώπινα που σχετίζονται με την επικοινωνία, τον αυτοπροσδιορισμό και την ταυτότητα.  Η μετάβαση που συμβαίνει όταν το άτομο αποχωρεί από το κοινωνικό περιβάλλον και εισέρχεται στον ιδιωτικό του χώρο είναι ο άξονας επάνω στον οποίο δομούνται οι αφηγήσεις μου. Ωστόσο, δεν πρόκειται για εικόνες μοναξιάς ή αποξένωσης αλλά για εικόνες απελευθέρωσης του πνεύματος. Είναι χαρούμενες και κυρίως δημιουργικές στιγμές.

Η ενέργεια των φιγούρων κατακλύζει το χώρο, ξεδιπλώνοντας πλήθος χρωμάτων, φορμών και μοτίβων.  Η εξπρεσιονιστική διάθεση αυτών των έργων αναιρεί κάθε δυϊσμό: η μορφή δεν περιβάλλεται από τα αντικείμενα ούτε υφίσταται μετέωρη αλλά ενσωματώνεται στο χώρο και, αντιστρόφως, ο χώρος ενσωματώνεται σε αυτή. Εαυτός και περιβάλλον δεν αντιπαραβάλλονται αλλά συμπνέουν αρμονικά, δημιουργώντας μια εντελώς καινούρια οντότητα, ενώ ο χρόνος  στον οποίο λαμβάνουν μέρος τα γεγονότα, μοιάζει να έχει ανασταλεί. Έχουμε την ευκαιρία να γίνουμε μάρτυρες των εσωτερικών διαδικασιών, εκείνων που μοιάζουν να γίνονται σε έναν χρόνο παράλληλο, πυκνό και απόλυτα ουσιαστικό.

Η εικαστική επιφάνεια μετατρέπεται σε ένα είδος άτλαντα όπου κάθε στιγμιότυπο μπορεί να αναγνωσθεί ως αυτόνομη αφήγηση, αποτελώντας ταυτοχρόνως κομμάτι μιας ολοκληρωμένης δομής. Χαρακτηριστική είναι η χρήση των καθαρών χρωματικών πεδίων μέσω των οποίων οι φόρμες οριοθετούνται και αποκτούν υπόσταση, ενώ με την απουσία του πλασίματος μέσω του σκιοφωτισμού, η προοπτική απουσιάζει εξίσου. Η χρωματική γκάμα καλύπτει όλο το φάσμα με ιδιαίτερη έμφαση από το κόκκινο έως το βιολετί. Η πειθαρχία της συναισθηματικής δυναμικής των συνθετικών στοιχείων στην ενιαία, ουσιαστική ιδέα, η εκμετάλλευση των εκφραστικών δυνατοτήτων των χρωμάτων στο μέγιστο βαθμό, αλλά και η επιρροή της ψηφιακής αισθητικής των τελευταίων χρόνων, κατά την οποία το χρώμα αποκτά υπερφυσική δύναμη,  θέτουν αυτή τη δουλειά σε άμεση συνομιλία με τις αρχές του φωβισμού, προτάσσοντας μια ανανεωμένη, σύγχρονη εκδοχή του.

Ο εκ προθέσεως συμβολισμός είναι κάτι που ποτέ δεν με ενδιέφερε και η ίδια ενθαρρύνω το παιχνίδι των πολλαπλών ερμηνειών στη δουλειά μου.  Θέλω πάντα να διατηρώ ζωντανή και αλληλεπιδραστική τη σχέση του θεατή με το έργο. Είναι μια συναισθηματικά φορτισμένη δουλειά όπου οι προσωπικές εμπειρίες γίνονται εφαλτήριο για να μπορέσει ο καθένας να εντοπίσει κοινές ή παρόμοιες εμπειρίες, να ανασύρει μνήμες, να ταυτιστεί ενδεχομένως με καταστάσεις ή και απλώς να απολαύσει το έργο ως ενέργεια και αισθητική πρόταση.  Σε κάθε περίπτωση, δεν πρόκειται απλά για μια εικαστική αλληγορία. Είναι μια εσωτερική διαδικασία που μας προτρέπει να κοιτάξουμε μέσα από το ονειρικό πρίσμα του καλλιτέχνη. Ένα κάλεσμα να καταλύσουμε, να φανταστούμε και να ανασυνθέσουμε τις δικές μας προσωπικές πραγματικότητες”.

Η Χριστίνα Παπαϊωάννου είναι αριστούχος απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, από το Στ’/Β’ Εργαστήριο ζωγραφικής με δασκάλους τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη και τον Γ.Χαρβαλιά, το έτος 2014. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.  Προερχόμενη από καλλιτεχνική οικογένεια με πατέρα μουσικό και μητέρα τη ζωγράφο Χαρούλα Νικολαΐδου, δεν μπορούσε παρά να εκδηλώσει την καλλιτεχνική της φύση από πολύ νωρίς και την κλίση της στη ζωγραφική αλλά και στην μουσική. Η εισαγωγή της στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας ήρθε ως φυσικό επακόλουθο και μέσα στα χρόνια των σπουδών της πειραματίστηκε με πλήθος τεχνοτροπιών.   Αφετηρία της ώριμης εικαστικής δουλειάς της υπήρξε η αφηρημένη ζωγραφική έκφραση η οποία, μέσα στο εύρος των εικαστικών της αναζητήσεων, παραμένει ένα σταθερό σημείο αναφοράς.  Η πτυχιακή της εργασία έτυχε θερμής ανταπόκρισης από τους διδάσκοντες της σχολής και αποτελούνταν από μεγαλου μεγέθους ασπρόμαυρα, χειρονομιακά αφηρημένα έργα σε επιφάνεια μελαμίνης και σχετίζονταν με την αναζήτηση της φόρμας, την ιστορία της γραφής, την σχέση πληρότητας – κενού, παρουσίας – απουσίας, υφής και λείας επιφάνειας. Μια έντονα χειρονομιακή ζωγραφική που προσεγγίζει στοιχεία καλλιγραφίας και ταυτόχρονα διατηρεί την οξύτητα της χαρακτικής τέχνης.

info: Showroom Myrό Gallery

ARTS

Σταχτοπούτα με τα φημισμένα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο

Published

on

Χριστούγεννα με λάμψη και μαγεία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών! Τα φημισμένα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο από τις 21 έως τις 29 Δεκεμβρίου θα μαγέψουν μικρούς και μεγάλους με την πιο λαμπερή παράσταση, το πιο υπέροχο παραμύθι των παιδικών μας χρόνων, τη Σταχτοπούτα.

Η περίφημη χορευτική ομάδα του Πριγκιπάτου του Μονακό, μια από τις σημαντικότερες και πλέον καταξιωμένες ομάδες χορού παγκοσμίως, θα μας παρουσιάσει στην σκηνή της Αίθουσας Τριάντη την πιο ονειρική εκδοχή της Σταχτοπούτας όλων των εποχών!

Ο Ζαν-Κριστόφ Μαγιό, καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπαλέτων του Μόντε Κάρλο κι ένας από τους σημαντικότερους χορογράφους της γενιάς του, υπογράφει την γοητευτική και άκρως μουσική αυτή παράσταση – εμπειρία, που έχει καθηλώσει το κοινό και έχει συγκεντρώσει διθυραμβικές κριτικές, όπου και αν παρουσιάστηκε. Η αριστουργηματική μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, τα αφαιρετικά σκηνικά του Ερνέστ Πινιόν-Ερνέστ και τα υπέροχα κουστούμια του Ζερόμ Καπλάν, συνθέτουν ένα φαντασμαγορικό θέαμα σπάνιας ομορφιάς, που θα μείνει ανεξίτηλο στη μνήμη των θεατών!

Μια “Σταχτοπούτα” διαφορετική από τις άλλες

Η Σταχτοπούτα σε χορογραφία του Μαγιό αποτελεί μια πρωτοποριακή παράσταση από έναν σύγχρονο δημιουργό, που επιχειρεί να απομυθοποιήσει την αγαπημένη ιστορία της χωριατοπούλας που παντρεύεται τον πρίγκιπα. Το αποτέλεσμα είναι μια αφαιρετική και συμβολική προσέγγιση, γεμάτη χάρη και δυναμισμό, η οποία ανατρέπει το κλασικό παραμύθι και επικεντρώνεται στα συναισθηματικά γρανάζια που κινούν μπροστά αυτή τη διαχρονική ιστορία. Η Σταχτοπούτα στην επιτυχημένη αυτή παραγωγή, δεν είναι ένας ακόμη χαρακτήρας βγαλμένος από τα παραμύθια, αλλά ένας καθημερινός άνθρωπος, ένα κορίτσι από σάρκα και οστά, που αισθάνεται, ζει και ερωτεύεται όπως όλα τα άλλα. Έτσι, ο Μαγιό αναβιώνει τον διάσημο μύθο μέσα από μια διαφορετική, πιο σύγχρονη, οπτική. Την οπτική του κοριτσιού που γίνεται γυναίκα, που επιβιώνει και μεταμορφώνεται σε σύμβολο δύναμης και χειραφέτησης. Ο Μαγιό κατορθώνει να διατηρήσει τη μαγεία, τη ζωντάνια και τα στοιχεία παραμυθιού της Σταχτοπούτας, χωρίς να θυσιάζει την αισθητική, το ρομαντισμό και τη συναισθηματικότητα του μπαλέτου, δημιουργώντας απόλυτα μαγευτικές στιγμές σε μια εκδοχή που δικαιώνει ένα παραμύθι που μεγάλωσαν μαζί του εδώ και τριακόσια χρόνια όλες οι γενεές σε όλο τον κόσμο!

Τα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο

Τα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο δημιουργήθηκαν το 1909 από τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ και αμέσως συνεργάστηκαν με τους σημαντικότερους σολίστες της εποχής, όπως ο Νιζίνσκι και η Άννα Πάβλοβα. Στη συνέχεια, και χάρις στην υψηλή προστασία της πριγκίπισσας Γκρέις του Μονακό, η ομάδα καταξιώθηκε παγκοσμίως, ενώ σήμερα, υπό την προεδρία της πριγκίπισσας Καρολίνα του Ανόβερου και την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ζαν-Κριστόφ Μαγιό, θεωρείται μια από τις κορυφαίες χορευτικές ομάδες στον κόσμο.

Τα διάσημα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο, από τις 21 έως τις 29 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπόσχονται μια Σταχτοπούτα όπως δεν την έχετε ξαναδεί! Μια παράσταση διαφορετική από τις άλλες που θα λάμψει την περίοδο των Χριστουγέννων! Μια μαγική χορευτική πανδαισία, που θα θυμόμαστε όσα χρόνια και αν περάσουν!

Συντελεστές:

Χορογραφία: Ζαν-Κριστόφ Μαγιό

Μουσική: Σεργκέι Προκόφιεφ

Σκηνικά: Ερνέστ Πινιόν-Ερνέστ

Κοστούμια: Ζερόμ Καπλάν

Φωτισμοί: Ντομινίκ Ντριγιό

Continue Reading

ARTS

Έκθεση ζωγραφικής της Evi Kirma

Published

on

Η EVI KIRMA στο ζωγραφικό της έργο αναπαριστά ανεικονικά την δική της ενδοχώρα, απαλλαγμένη από τοξικά συναισθηματικά απόβλητα. Έχοντας ως εμμονή από την αρχή της εικαστικής της πορείας τον φόβο του εγκλωβισμού –συναισθηματικό, σεξουαλικό, πολιτικό, κοινωνικό, οικογενειακό, ψυχικό κτλ- ξορκίζει την εμμονή της, δίνοντας μέσα από το έργο της το στίγμα του απεγκλωβισμού και των διόδων διαφυγής. Ψυχεδελικές, ονειρικές, ανεικονικές ωραιοποιημένες αφηγήσεις, ενός αποτυπωμένου απεγκλωβισμού, από εγκλωβισμό παρελθοντικό, παροντικό ή μελλοντικό υπαρκτό ή φανταστικό. Μια μεγάλη γκάμα χρωματικών εναλλαγών που διαδέχονται η μία την άλλη, απλωμένες σε δυναμικές φόρμες γεωμετρικών ή μη σχημάτων, αφήνουν το αίσθημα της ευφορίας στον αναγνώστη. Οι μικρές χρωματικές κουκίδες σημεία στιγμιαίας ευτυχίας είναι ενταγμένες στο γενικό σύνολο της ποθητής ψυχικής ανάτασης. Θέματα παρμένα από τον κόσμο μας, την θάλασσα, την γη, τον αέρα, τον ήλιο, την φωτιά, το σύμπαν, μικροσκοπικές και μακροσκοπικές απεικονίσεις καταγεγραμμένες στον καμβά με τον δικό της μοναδικό τρόπο, καλούν τον θεατή σε ένα ταξίδι διαφυγής από τους εγκλωβισμένους του κόσμους, από ένα παράθυρο στα όρια του καμβa.

Η Evi Kirma (κατά κόσμον Εύη Κυρμακίδου) γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Μετά τις πρώτες της σπουδές στο τμήμα Γεωλογίας της σχολής Θετικών Επιστημών του Α.Π.Θ αφοσιώθηκε στην τέχνη. Σπούδασε στη σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος – ΕΕΤΕ και μέλος του ΣΚΕΤΒΕ. Έχει δείξει την δουλειά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις: Italy Forli, South Korea Gunsan Sandol International Art Fair, Italy Lecce, Turkey Kastamonu, Albania Fier, Kosovo Suhareke, Scopia Kavadarci, Scopia Gostivar Culture Center, Myro Gallery, Εθνολογικό Μουσείο Κοζάνης, Πτολεμαΐδα gallery512, Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, ‘ΑΚΤ-ΤΕΙΝ’, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, Lola Nikolaou Gallery, «ρώ» Gallery, Govedarou Gallery, Κεντρική Βιβλιοθήκη ΠΑΜΑΚ στη Θεσσαλονίκη, Metropolitan Hotel (Θεσσαλονίκη), “ARTATHINA 2015”, «Μακεδονία Παλλάς», Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών «Ελευθερία» (Δράμα), Papatzikou gallery (Βέροια), Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Vlassis Art Gallery, Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Φιλόπτωχος Αδελφότης Ανδρών Θεσσαλονίκης (ΦΑΑΘ), «Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης» Φλώρινας, «Αρχαιολογικό μουσείο» Αιανή Κοζάνης , Φιλεκπαιδευτικός Σύλλογος Φλωρίνης «Αριστοτέλης». Συμμετέχει στο διεθνές project “International Art Colony, ενώ εργάζεται στον Δήμο Θεσσαλονίκης ωςυπεύθυνη εικαστικός του τμήματος Ζωγραφικής Ενηλίκων των εικαστικών εργαστηρίων της Ε΄ Κοινότητας.

Myrό Gallery Project Room
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2017. Η Myro Gallery θα είναι ανοικτή για το κοινό Πέμπτη, Παρασκευή  17.00 – 21.00, και Σάββατο 11.00 – 15.00 στην διάρκεια της έκθεσης. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Continue Reading

ARTS

Γιώργος Γυπαράκης–01sec

Published

on

H γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου παρουσιάζει την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου στις 8:30,την έκθεση “01sec” του Γιώργου Γυπαράκη. Η νέα του δουλειά εστιάζει στην «επίμονη» ψευδαίσθηση του χρόνου ως ύλης και της ύλης ως υλικού.

Επιτοίχια γλυπτά πλεγμένα με σιδερένιο σύρμα ορίζουν ένα ανεικονικό περιβάλλον από τρισδιάστατες κυματομορφές. Τα έργα προκύπτουν από την αναζήτηση του κρυφού κώδικα που συνδέει το φυσικό τοπίο με τον ήχο της δόνησής του. Ο ήχος της έκθεσης είναι το ακουστικό αποτέλεσμα του φανταστικού αυτού ηχοτοπίου.

Ο άυλος χρόνος αποκτά υλική υπόσταση μέσα από τη συνεχή και εξαντλητική καταμέτρησή του. Οι νέες αναπαραστικές μεταγλώσσες μεταγράφουν κάθε ελάχιστο στιγμιότυπο της χρονικής πραγματικότητας σε μετρήσιμες εικονομορφές, γραφικές παραστάσεις και στερεογράμματα.

Το 01sec αφορά σε έναν χρόνο πλασματικό που ορίζεται σαν τομή-ρωγμή στην ατέρμονη συνεχή ροή ή σαν το μοναδικό αιώνιο τώρα που εμπεριέχει παρελθόν και μέλλον σε έναν πολυδιάστατο χώρο, όπου εκεί συνυπάρχουν.

Εκεί, το 0 και το 1, το ανοικτό και το κλειστό, εναλλάσσονται προκαλώντας δονήσεις και κυματισμούς, εκεί τα υλικά γίνονται δονητές και ο χρόνος χάνει την αριθμητική του αξία.

Το χρονικό στιγμιότυπο 01sec στην ανάλυσή του θα αποτελέσει την παρτιτούρα μίας άχρονης συμφωνίας, χωρίς αρχή μέση και τέλος, που αφηγείται τον ρυθμό της αέναης καταγραφής των ρευμάτων του αέρα στην επιφάνεια της θάλασσας.

Ηχητική απόδοση: Κώστας Μόσχος, συνθέτης.

Διάρκεια έκθεσης έως τις 12 Νοεμβρίου 2018

Continue Reading

Trending

Copyright © 2018 PRESSCODE