Connect with us

ARTS

Έκθεση Μνήμες και Προσωπικά Βιώματα του Κωνσταντίνου Γόγαλη

Published

on

H Myrό Gallery φιλοξενεί την έκθεση Μνήμες και Προσωπικά Βιώματα του Κωνσταντίνου Γόγαλη στον  χώρο της Myro Project Room. Την έκθεση επιμελείται η Ιστορικός Τέχνης Οφηλία Ψωμαδάκη.

Ο Κωνσταντίνος Γόγαλης γεννήθηκε στο Πεδινό Λήμνου το 1954, αλλά ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε οικονομικά και ως λογιστής ασχολήθηκε επαγγελματικά 8 χρόνια. Δημιούργησε το δικό του τυπωτήριο υφασμάτων, το οποίο διατηρεί μέχρι και σήμερα.

Μετά την ολοκλήρωση της στρατιωτικής του θητείας ξεκίνησε να ασχολείται ενεργά με τη ζωγραφική πουλώντας έργα του στην Gallery El Greko του Μηνά Μαγκάφα. Όταν άρχισε να δουλεύει με λάδια τότε η ζωγραφική έγινε τρόπος έκφρασής του και αργότερα όταν οι ανησυχίες του ήθελαν τα έργα του να έχουν κάτι το εντελώς προσωπικό και άμεσα αναγνωρίσιμο, τον οδήγησαν στην τεχνική των πολλαπλών επιστρώσεων χρωματικής ύλης που δίνει μοριακή ανάγλυφη δομή και χαρακτηρίζει τα έργα του σαν αυτόνομη μορφοποιημένη αξία. Έκτοτε η ζωγραφική αποτελεί αυτοσκοπό και μοναδικό τρόπο έκφρασης στη ζωή του.

Δράσεις του καλλιτέχνη
Είναι αυτοδίδακτος ζωγράφος και η πρώτη του επαφή με το ευρύ κοινό έγινε το 1995 όταν συμμετείχε σε ομαδική έκθεση στην Gallery Lava στη Θεσσαλονίκη. Τον Αύγουστο του 1997 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση στο πολιτιστικό κέντρο στο Πεδινό της Λήμνου με θέμα Μνήμες. Τον Απρίλιο του 1999 συμμετέχει σε ομαδική έκθεση με θέμα Εικαστικοί Διάλογοι στην Gallery Lava στη Φλώρινα και τον ίδιο χρόνο πάλι σε ομαδική έκθεση στο Αλατζά Ιμαρέτ στη Θεσσαλονίκη. Τον Νοέμβριο του 1999 εκθέτει ατομικά τα έργα του στην αίθουσα τέχνης του Ηλέκτρα Παλλάς με θέμα ΕΝΑ 1.Etos 1999. Τον Σεπτέμβριο του 2000 η Gallery Lava στη Φλώρινα φιλοξενεί την ατομική του έκθεση με θέμα Λήμνος. Το 2002 συμμετέχει σε ομαδική έκθεση στο Δήμο Θεσσαλονίκης με αφορμή την έκδοση Λευκώματος με τίτλο: Εικαστικών Συνάντηση με καλλιτέχνες της Β. Ελλάδος. Τον Μάιο και Ιούνιο του 2008 εκθέτει ατομικά στη Gallery Vilka με θέμα Περιπλανήσεις.

Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα, Αγγλία, Μαδρίτη, Ρώμη, στο Βαλκανικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Λήμνο, στην Πινακοθήκη του Α΄ Διοικητικού Διαμερίσματος Θεσσαλονίκης, στη διοίκηση της Τράπεζας Μακεδονίας – Θράκης (Πειραιώς), στο Δήμο Αθήνας κα.

Λίγα λόγια για την τεχνική του
Πήγες έμπνευσης για τον Κωσταντίνο Γόγαλη είναι κυρίως τα ατομικά του βιώματα. Όπως ο ίδιος χαρακτηρίζει τα έργα του, είναι νατουραλιστικά με ιδιαίτερη οπτική ως προς την προσέγγιση των θεμάτων. Η εκφραστική δύναμη που τα αναδεικνύει είναι η προσωπική επεξεργασία του χρώματος μεταξύ δυο ή και περισσοτέρων οπτικών ποιοτήτων, της συμβατικής τεχνικής με την προσωπική ιδιάζουσα επεξεργασία. Με τα χρόνια έχει αναπτύξει και τελειοποιήσει μία πολυεπίπεδη τεχνική, στην προσπάθεια του να δώσει όγκο. Έτσι λοιπόν επεξεργάζεται τους πίνακες του, πολλές φορές προσθέτοντας κάθε φορά μικρές ή μεγάλες λεπτομέρειες, που οδηγούν στην ολοκλήρωσή τους.

Ο καλλιτέχνης αρχίζει να δημιουργεί τα έργα του πρώτα στο μυαλό του και στη συνέχεια προετοιμάζει το μουσαμά του με ένα υπόστρωμα, το οποίο θα υποδεχτεί τα χρώματα που θα τοποθετήσει επάνω του ο χρωστήρας. Στη συνέχεια τη σκυτάλη παίρνει το σχέδιο, με το οποίο αποτυπώνονται οι βασικές φόρμες της σύνθεσης κάθε έργου και αμέσως μετά ο ζωγράφος ξεκινάει να τοποθετεί τα βασικά χρώματα του έργου πάνω στον πίνακα. Κατόπιν τοποθετούνται τα φώτα και οι σκιές και αρχίζει να διαμορφώνεται η τελική εικόνα του πίνακα.

Από εδώ και πέρα η τεχνική του Κωνσταντίνου Γόγαλη αρχίζει και αποκτά τις ιδιαιτερότητες που την κάνουν ξεχωριστή. Ενώ πολλοί θα σταματούσαν μόλις τοποθετούσαν τα φώτα και τις σκιές, ο καλλιτέχνης συνεχίζει προσθέτοντας και άλλα στρώματα χρώματος με μη συμβατικούς τρόπους. Έτσι πετυχαίνει ένα παιχνίδισμα μεταξύ των ήδη υπαρχόντων χρωμάτων, των φώτων του έργου και του φυσικού φωτός της κάθε αίθουσας που φιλοξενεί τα έργα αυτά. Το αποτέλεσμα της τεχνοτροπίας αυτής, είναι τα έργα του να αποκτούν ένα μυστηριώδες όγκο που τα εντάσσει μέσα σε ένα πλαίσιο ονειρικής πραγματικότητας ικανοποιώντας τις αισθητικές και καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τόσο του καλλιτέχνη, όσο και των φιλότεχνων θεατών, προσκαλώντας τους σε μια συζήτηση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, μνήμης και παρόντος.

Εγκαίνια: Πέμπτη 24 Μαΐου 2018 ώρα οκτώ το βράδυ

ARTS

Σταχτοπούτα με τα φημισμένα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο

Published

on

Χριστούγεννα με λάμψη και μαγεία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών! Τα φημισμένα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο από τις 21 έως τις 29 Δεκεμβρίου θα μαγέψουν μικρούς και μεγάλους με την πιο λαμπερή παράσταση, το πιο υπέροχο παραμύθι των παιδικών μας χρόνων, τη Σταχτοπούτα.

Η περίφημη χορευτική ομάδα του Πριγκιπάτου του Μονακό, μια από τις σημαντικότερες και πλέον καταξιωμένες ομάδες χορού παγκοσμίως, θα μας παρουσιάσει στην σκηνή της Αίθουσας Τριάντη την πιο ονειρική εκδοχή της Σταχτοπούτας όλων των εποχών!

Ο Ζαν-Κριστόφ Μαγιό, καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπαλέτων του Μόντε Κάρλο κι ένας από τους σημαντικότερους χορογράφους της γενιάς του, υπογράφει την γοητευτική και άκρως μουσική αυτή παράσταση – εμπειρία, που έχει καθηλώσει το κοινό και έχει συγκεντρώσει διθυραμβικές κριτικές, όπου και αν παρουσιάστηκε. Η αριστουργηματική μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, τα αφαιρετικά σκηνικά του Ερνέστ Πινιόν-Ερνέστ και τα υπέροχα κουστούμια του Ζερόμ Καπλάν, συνθέτουν ένα φαντασμαγορικό θέαμα σπάνιας ομορφιάς, που θα μείνει ανεξίτηλο στη μνήμη των θεατών!

Μια “Σταχτοπούτα” διαφορετική από τις άλλες

Η Σταχτοπούτα σε χορογραφία του Μαγιό αποτελεί μια πρωτοποριακή παράσταση από έναν σύγχρονο δημιουργό, που επιχειρεί να απομυθοποιήσει την αγαπημένη ιστορία της χωριατοπούλας που παντρεύεται τον πρίγκιπα. Το αποτέλεσμα είναι μια αφαιρετική και συμβολική προσέγγιση, γεμάτη χάρη και δυναμισμό, η οποία ανατρέπει το κλασικό παραμύθι και επικεντρώνεται στα συναισθηματικά γρανάζια που κινούν μπροστά αυτή τη διαχρονική ιστορία. Η Σταχτοπούτα στην επιτυχημένη αυτή παραγωγή, δεν είναι ένας ακόμη χαρακτήρας βγαλμένος από τα παραμύθια, αλλά ένας καθημερινός άνθρωπος, ένα κορίτσι από σάρκα και οστά, που αισθάνεται, ζει και ερωτεύεται όπως όλα τα άλλα. Έτσι, ο Μαγιό αναβιώνει τον διάσημο μύθο μέσα από μια διαφορετική, πιο σύγχρονη, οπτική. Την οπτική του κοριτσιού που γίνεται γυναίκα, που επιβιώνει και μεταμορφώνεται σε σύμβολο δύναμης και χειραφέτησης. Ο Μαγιό κατορθώνει να διατηρήσει τη μαγεία, τη ζωντάνια και τα στοιχεία παραμυθιού της Σταχτοπούτας, χωρίς να θυσιάζει την αισθητική, το ρομαντισμό και τη συναισθηματικότητα του μπαλέτου, δημιουργώντας απόλυτα μαγευτικές στιγμές σε μια εκδοχή που δικαιώνει ένα παραμύθι που μεγάλωσαν μαζί του εδώ και τριακόσια χρόνια όλες οι γενεές σε όλο τον κόσμο!

Τα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο

Τα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο δημιουργήθηκαν το 1909 από τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ και αμέσως συνεργάστηκαν με τους σημαντικότερους σολίστες της εποχής, όπως ο Νιζίνσκι και η Άννα Πάβλοβα. Στη συνέχεια, και χάρις στην υψηλή προστασία της πριγκίπισσας Γκρέις του Μονακό, η ομάδα καταξιώθηκε παγκοσμίως, ενώ σήμερα, υπό την προεδρία της πριγκίπισσας Καρολίνα του Ανόβερου και την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ζαν-Κριστόφ Μαγιό, θεωρείται μια από τις κορυφαίες χορευτικές ομάδες στον κόσμο.

Τα διάσημα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο, από τις 21 έως τις 29 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπόσχονται μια Σταχτοπούτα όπως δεν την έχετε ξαναδεί! Μια παράσταση διαφορετική από τις άλλες που θα λάμψει την περίοδο των Χριστουγέννων! Μια μαγική χορευτική πανδαισία, που θα θυμόμαστε όσα χρόνια και αν περάσουν!

Συντελεστές:

Χορογραφία: Ζαν-Κριστόφ Μαγιό

Μουσική: Σεργκέι Προκόφιεφ

Σκηνικά: Ερνέστ Πινιόν-Ερνέστ

Κοστούμια: Ζερόμ Καπλάν

Φωτισμοί: Ντομινίκ Ντριγιό

Continue Reading

ARTS

Έκθεση ζωγραφικής της Evi Kirma

Published

on

Η EVI KIRMA στο ζωγραφικό της έργο αναπαριστά ανεικονικά την δική της ενδοχώρα, απαλλαγμένη από τοξικά συναισθηματικά απόβλητα. Έχοντας ως εμμονή από την αρχή της εικαστικής της πορείας τον φόβο του εγκλωβισμού –συναισθηματικό, σεξουαλικό, πολιτικό, κοινωνικό, οικογενειακό, ψυχικό κτλ- ξορκίζει την εμμονή της, δίνοντας μέσα από το έργο της το στίγμα του απεγκλωβισμού και των διόδων διαφυγής. Ψυχεδελικές, ονειρικές, ανεικονικές ωραιοποιημένες αφηγήσεις, ενός αποτυπωμένου απεγκλωβισμού, από εγκλωβισμό παρελθοντικό, παροντικό ή μελλοντικό υπαρκτό ή φανταστικό. Μια μεγάλη γκάμα χρωματικών εναλλαγών που διαδέχονται η μία την άλλη, απλωμένες σε δυναμικές φόρμες γεωμετρικών ή μη σχημάτων, αφήνουν το αίσθημα της ευφορίας στον αναγνώστη. Οι μικρές χρωματικές κουκίδες σημεία στιγμιαίας ευτυχίας είναι ενταγμένες στο γενικό σύνολο της ποθητής ψυχικής ανάτασης. Θέματα παρμένα από τον κόσμο μας, την θάλασσα, την γη, τον αέρα, τον ήλιο, την φωτιά, το σύμπαν, μικροσκοπικές και μακροσκοπικές απεικονίσεις καταγεγραμμένες στον καμβά με τον δικό της μοναδικό τρόπο, καλούν τον θεατή σε ένα ταξίδι διαφυγής από τους εγκλωβισμένους του κόσμους, από ένα παράθυρο στα όρια του καμβa.

Η Evi Kirma (κατά κόσμον Εύη Κυρμακίδου) γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Μετά τις πρώτες της σπουδές στο τμήμα Γεωλογίας της σχολής Θετικών Επιστημών του Α.Π.Θ αφοσιώθηκε στην τέχνη. Σπούδασε στη σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος – ΕΕΤΕ και μέλος του ΣΚΕΤΒΕ. Έχει δείξει την δουλειά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις: Italy Forli, South Korea Gunsan Sandol International Art Fair, Italy Lecce, Turkey Kastamonu, Albania Fier, Kosovo Suhareke, Scopia Kavadarci, Scopia Gostivar Culture Center, Myro Gallery, Εθνολογικό Μουσείο Κοζάνης, Πτολεμαΐδα gallery512, Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, ‘ΑΚΤ-ΤΕΙΝ’, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, Lola Nikolaou Gallery, «ρώ» Gallery, Govedarou Gallery, Κεντρική Βιβλιοθήκη ΠΑΜΑΚ στη Θεσσαλονίκη, Metropolitan Hotel (Θεσσαλονίκη), “ARTATHINA 2015”, «Μακεδονία Παλλάς», Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών «Ελευθερία» (Δράμα), Papatzikou gallery (Βέροια), Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Vlassis Art Gallery, Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Φιλόπτωχος Αδελφότης Ανδρών Θεσσαλονίκης (ΦΑΑΘ), «Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης» Φλώρινας, «Αρχαιολογικό μουσείο» Αιανή Κοζάνης , Φιλεκπαιδευτικός Σύλλογος Φλωρίνης «Αριστοτέλης». Συμμετέχει στο διεθνές project “International Art Colony, ενώ εργάζεται στον Δήμο Θεσσαλονίκης ωςυπεύθυνη εικαστικός του τμήματος Ζωγραφικής Ενηλίκων των εικαστικών εργαστηρίων της Ε΄ Κοινότητας.

Myrό Gallery Project Room
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2017. Η Myro Gallery θα είναι ανοικτή για το κοινό Πέμπτη, Παρασκευή  17.00 – 21.00, και Σάββατο 11.00 – 15.00 στην διάρκεια της έκθεσης. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Continue Reading

ARTS

Γιώργος Γυπαράκης–01sec

Published

on

H γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου παρουσιάζει την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου στις 8:30,την έκθεση “01sec” του Γιώργου Γυπαράκη. Η νέα του δουλειά εστιάζει στην «επίμονη» ψευδαίσθηση του χρόνου ως ύλης και της ύλης ως υλικού.

Επιτοίχια γλυπτά πλεγμένα με σιδερένιο σύρμα ορίζουν ένα ανεικονικό περιβάλλον από τρισδιάστατες κυματομορφές. Τα έργα προκύπτουν από την αναζήτηση του κρυφού κώδικα που συνδέει το φυσικό τοπίο με τον ήχο της δόνησής του. Ο ήχος της έκθεσης είναι το ακουστικό αποτέλεσμα του φανταστικού αυτού ηχοτοπίου.

Ο άυλος χρόνος αποκτά υλική υπόσταση μέσα από τη συνεχή και εξαντλητική καταμέτρησή του. Οι νέες αναπαραστικές μεταγλώσσες μεταγράφουν κάθε ελάχιστο στιγμιότυπο της χρονικής πραγματικότητας σε μετρήσιμες εικονομορφές, γραφικές παραστάσεις και στερεογράμματα.

Το 01sec αφορά σε έναν χρόνο πλασματικό που ορίζεται σαν τομή-ρωγμή στην ατέρμονη συνεχή ροή ή σαν το μοναδικό αιώνιο τώρα που εμπεριέχει παρελθόν και μέλλον σε έναν πολυδιάστατο χώρο, όπου εκεί συνυπάρχουν.

Εκεί, το 0 και το 1, το ανοικτό και το κλειστό, εναλλάσσονται προκαλώντας δονήσεις και κυματισμούς, εκεί τα υλικά γίνονται δονητές και ο χρόνος χάνει την αριθμητική του αξία.

Το χρονικό στιγμιότυπο 01sec στην ανάλυσή του θα αποτελέσει την παρτιτούρα μίας άχρονης συμφωνίας, χωρίς αρχή μέση και τέλος, που αφηγείται τον ρυθμό της αέναης καταγραφής των ρευμάτων του αέρα στην επιφάνεια της θάλασσας.

Ηχητική απόδοση: Κώστας Μόσχος, συνθέτης.

Διάρκεια έκθεσης έως τις 12 Νοεμβρίου 2018

Continue Reading

Trending

Copyright © 2018 PRESSCODE