Connect with us

ARTE

Έκθεση Μνήμες και Προσωπικά Βιώματα του Κωνσταντίνου Γόγαλη

Published

on

H Myrό Gallery φιλοξενεί την έκθεση Μνήμες και Προσωπικά Βιώματα του Κωνσταντίνου Γόγαλη στον  χώρο της Myro Project Room. Την έκθεση επιμελείται η Ιστορικός Τέχνης Οφηλία Ψωμαδάκη.

Ο Κωνσταντίνος Γόγαλης γεννήθηκε στο Πεδινό Λήμνου το 1954, αλλά ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε οικονομικά και ως λογιστής ασχολήθηκε επαγγελματικά 8 χρόνια. Δημιούργησε το δικό του τυπωτήριο υφασμάτων, το οποίο διατηρεί μέχρι και σήμερα.

Μετά την ολοκλήρωση της στρατιωτικής του θητείας ξεκίνησε να ασχολείται ενεργά με τη ζωγραφική πουλώντας έργα του στην Gallery El Greko του Μηνά Μαγκάφα. Όταν άρχισε να δουλεύει με λάδια τότε η ζωγραφική έγινε τρόπος έκφρασής του και αργότερα όταν οι ανησυχίες του ήθελαν τα έργα του να έχουν κάτι το εντελώς προσωπικό και άμεσα αναγνωρίσιμο, τον οδήγησαν στην τεχνική των πολλαπλών επιστρώσεων χρωματικής ύλης που δίνει μοριακή ανάγλυφη δομή και χαρακτηρίζει τα έργα του σαν αυτόνομη μορφοποιημένη αξία. Έκτοτε η ζωγραφική αποτελεί αυτοσκοπό και μοναδικό τρόπο έκφρασης στη ζωή του.

Δράσεις του καλλιτέχνη
Είναι αυτοδίδακτος ζωγράφος και η πρώτη του επαφή με το ευρύ κοινό έγινε το 1995 όταν συμμετείχε σε ομαδική έκθεση στην Gallery Lava στη Θεσσαλονίκη. Τον Αύγουστο του 1997 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση στο πολιτιστικό κέντρο στο Πεδινό της Λήμνου με θέμα Μνήμες. Τον Απρίλιο του 1999 συμμετέχει σε ομαδική έκθεση με θέμα Εικαστικοί Διάλογοι στην Gallery Lava στη Φλώρινα και τον ίδιο χρόνο πάλι σε ομαδική έκθεση στο Αλατζά Ιμαρέτ στη Θεσσαλονίκη. Τον Νοέμβριο του 1999 εκθέτει ατομικά τα έργα του στην αίθουσα τέχνης του Ηλέκτρα Παλλάς με θέμα ΕΝΑ 1.Etos 1999. Τον Σεπτέμβριο του 2000 η Gallery Lava στη Φλώρινα φιλοξενεί την ατομική του έκθεση με θέμα Λήμνος. Το 2002 συμμετέχει σε ομαδική έκθεση στο Δήμο Θεσσαλονίκης με αφορμή την έκδοση Λευκώματος με τίτλο: Εικαστικών Συνάντηση με καλλιτέχνες της Β. Ελλάδος. Τον Μάιο και Ιούνιο του 2008 εκθέτει ατομικά στη Gallery Vilka με θέμα Περιπλανήσεις.

Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα, Αγγλία, Μαδρίτη, Ρώμη, στο Βαλκανικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Λήμνο, στην Πινακοθήκη του Α΄ Διοικητικού Διαμερίσματος Θεσσαλονίκης, στη διοίκηση της Τράπεζας Μακεδονίας – Θράκης (Πειραιώς), στο Δήμο Αθήνας κα.

Λίγα λόγια για την τεχνική του
Πήγες έμπνευσης για τον Κωσταντίνο Γόγαλη είναι κυρίως τα ατομικά του βιώματα. Όπως ο ίδιος χαρακτηρίζει τα έργα του, είναι νατουραλιστικά με ιδιαίτερη οπτική ως προς την προσέγγιση των θεμάτων. Η εκφραστική δύναμη που τα αναδεικνύει είναι η προσωπική επεξεργασία του χρώματος μεταξύ δυο ή και περισσοτέρων οπτικών ποιοτήτων, της συμβατικής τεχνικής με την προσωπική ιδιάζουσα επεξεργασία. Με τα χρόνια έχει αναπτύξει και τελειοποιήσει μία πολυεπίπεδη τεχνική, στην προσπάθεια του να δώσει όγκο. Έτσι λοιπόν επεξεργάζεται τους πίνακες του, πολλές φορές προσθέτοντας κάθε φορά μικρές ή μεγάλες λεπτομέρειες, που οδηγούν στην ολοκλήρωσή τους.

Ο καλλιτέχνης αρχίζει να δημιουργεί τα έργα του πρώτα στο μυαλό του και στη συνέχεια προετοιμάζει το μουσαμά του με ένα υπόστρωμα, το οποίο θα υποδεχτεί τα χρώματα που θα τοποθετήσει επάνω του ο χρωστήρας. Στη συνέχεια τη σκυτάλη παίρνει το σχέδιο, με το οποίο αποτυπώνονται οι βασικές φόρμες της σύνθεσης κάθε έργου και αμέσως μετά ο ζωγράφος ξεκινάει να τοποθετεί τα βασικά χρώματα του έργου πάνω στον πίνακα. Κατόπιν τοποθετούνται τα φώτα και οι σκιές και αρχίζει να διαμορφώνεται η τελική εικόνα του πίνακα.

Από εδώ και πέρα η τεχνική του Κωνσταντίνου Γόγαλη αρχίζει και αποκτά τις ιδιαιτερότητες που την κάνουν ξεχωριστή. Ενώ πολλοί θα σταματούσαν μόλις τοποθετούσαν τα φώτα και τις σκιές, ο καλλιτέχνης συνεχίζει προσθέτοντας και άλλα στρώματα χρώματος με μη συμβατικούς τρόπους. Έτσι πετυχαίνει ένα παιχνίδισμα μεταξύ των ήδη υπαρχόντων χρωμάτων, των φώτων του έργου και του φυσικού φωτός της κάθε αίθουσας που φιλοξενεί τα έργα αυτά. Το αποτέλεσμα της τεχνοτροπίας αυτής, είναι τα έργα του να αποκτούν ένα μυστηριώδες όγκο που τα εντάσσει μέσα σε ένα πλαίσιο ονειρικής πραγματικότητας ικανοποιώντας τις αισθητικές και καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τόσο του καλλιτέχνη, όσο και των φιλότεχνων θεατών, προσκαλώντας τους σε μια συζήτηση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, μνήμης και παρόντος.

Εγκαίνια: Πέμπτη 24 Μαΐου 2018 ώρα οκτώ το βράδυ

ARTE

«Oh that I had a thousand tongues»

Published

on

Η ομαδική έκθεση Oh that I had a thousand tongues έχει ως αφετηρία τη γλώσσα, αλλά αποκλίνει από τον άμεσο συσχετισμό της με την επικοινωνιακότητα, μέσω της ανάλυσης και της σύγκρουσης με τις διαδικασίες κατασκευής της.
Μέσα σε ποικίλα, αν και παρόμοια κατασκευασμένα πολιτικά και κοινωνικά τοπία, καθ’ όλη τη διάρκεια της ιστορίας (της τέχνης), εικόνες και έννοιες δημιουργούνται διαρκώς για να ακολουθήσουν πραγματικά ή φανταστικά αφηγηματικά ίχνη και σημεία. Το ερώτημα μπορεί να τεθεί ως εξής: πώς μπορούμε να προβούμε στην αναζήτηση μιας καινούργιας γλώσσας, αποδεσμευμένης από τους περιορισμούς που επιβάλλονται από τις κυρίαρχες κοινωνικές μορφές; Αυτό θα μπορούσε να συμβεί ακούσια, σαν γλωσσική παραδρομή, προξενώντας μια ρήξη στη συνήθη πορεία των πραγμάτων. Κάτι τέτοιο θα ήταν δυνατό να πάρει μορφή μέσα από ένα δημιουργικό πεδίο, όπου η αποδιοργάνωση της γλώσσας προκαλεί διαχωρισμούς και χάσματα που υποχρεώνουν την τέχνη να μιλήσει μια άλλη γλώσσα. Αν κάτι φιλοδοξεί η σύγχρονη τέχνη, αυτό είναι να αλλάξει τους κανόνες του παιχνιδιού ώστε να απελευθερωθεί από τις μονιμότητες που αποδίδονται στο νόημα. Ενδεχομένως θα αποπειραθεί να αδράξει τη μία από τις πολλές προθέσεις που συνοδεύουν τις λέξεις, διαχωρίζοντας τις διαφορετικές ομιλίες, ώστε να αναστοχαστεί πάνω στις κοινωνικές/πολιτικές επιπτώσεις που θα είχε, ίσως, ο σταδιακός συγκερασμός των διαφορετικών γλωσσών.
Οι καλλιτέχνες της έκθεσης επικεντρώνονται στη φωνή, ως άποψη που εκφράζεται ανοιχτά. Αναφέρονται στις μεθόδους μέσα από τις οποίες οι φωνές των ανθρώπων εκδηλώνονται – καθώς αποκαλύπτουν τις ιστορίες και τις αναμνήσεις τους – σε μια προσπάθεια να συνδεθούν με καινούργια ή αβέβαια περιβάλλοντα και διαρκώς μεταβαλλόμενες συνθήκες. Αυτοί οι παράγοντες αποκτούν ακόμα μεγαλύτερη σημασία σε απομακρυσμένες τοποθεσίες, όπως ένα νησί, όπου οι πολλές ιδιομορφίες ενός μέρους και του χρόνου του μετατρέπονται στον ιδιαίτερο φορέα του, όπου τα παρελθόντα του εμπεδώνονται σε μοναδικές λεπτομέρειες που εμφανίζονται στο παρόν, δίνοντας το έναυσμα της μετάφρασης, τόσο για να παραδεχτούμε το υποκειμενικό όσο και για να αγγίξουμε το βαθύτερο.
Η έκθεση αναγνωρίζει τις δυνατότητες του αντικρουόμενου και του ατελούς σε μια ιστορία, της (εσφαλμένης) μετάφρασης και της (παρ)ερμηνείας ως μια πλούσια φλέβα που εκμεταλλεύονται οι καλλιτέχνες.
Όσο πιο πολλές φωνές μιλούν για μια εποχή, ένα γεγονός, ένα συναίσθημα, τόσο πιο πλούσια και γεμάτη γίνεται η ιστορία. Όσες πιο πολλές οι αφηγήσεις, οι δυνατότητες ή άλλες αλήθειες που έρχονται στο φως και παίρνουν φωνή, τόσο πιο ανεξέλεγκτη γίνεται η ιστορία, παρακινώντας να αναδυθούν ποιότητες, άγνωστες ακόμα.

To Τinos Quarry Plaform είναι ένα φόρουμ για τη σύγχρονη τέχνη, το οποίο υποστηρίζει ένα πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών και βρίσκεται στο νησί της Τήνου. To TQP προσκαλεί συμμετέχοντες από την Ελλάδα και το εξωτερικό να εργαστούν σε ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών και πολιτιστικών πρότζεκτ. Οι συνέργειες που προκύπτουν μεταξύ καλλιτεχνών και τοπίου συμβάλλουν στην ανάπτυξη δικτύων που περιλαμβάνουν τόσο την τοπική όσο και τη διεθνή κοινότητα, ενώ ανοίγουν το πεδίο προς ένα ευρύτερο κοινό.

Tinos Quarry Platform / Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού

Olga Balema, Gerry Bibby, Juliette Blightman, Anders Clausen, Μαρία Γεωργούλα, Morag Keil, Άννα Λάσκαρη, Maria Loboda, Henrik Olesen / Gerry Bibby, Emanuel Rossetti, Πέτρος Τουλούδης Επιμέλεια: Nikola Dietrich


27.05 – 15.09 2018

Εγκαίνια: 26 Μαΐου, 18:30 με τη διάλεξη-περφόρμανς Year of the Dog της Juliette Blightman και τους ήχους του Paolo Thorsen-Nagel
Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, Τήνος
27.05 – 15.09 2018

Continue Reading

ARTE

«Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Published

on

©:Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Πηγή αστείρευτης έμπνευσης και αιτία βαθιάς αισθητικής συγκίνησης, το Ωραίο, αποτυπώνεται οπτικά στα αρχαία έργα τέχνης, συνιστώντας μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εικόνα στην ιστορία της ανθρώπινης δημιουργίας. Η νέα περιοδική έκθεση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» αναδεικνύει τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής σε ετερογενή κοινωνικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα από τη νεολιθική περίοδο μέχρι την ύστερη αρχαιότητα, αξιοποιώντας το εξαιρετικά ευρύ χρονολογικό φάσμα που καλύπτουν οι συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Τριακόσιες σαράντα αρχαιότητες από τις πλούσιες συλλογές του σε συνδυασμό με σύγχρονα ψηφιακά μέσα, προσφέρουν μια αισθητική πανδαισία και υπόσχονται ένα ταξίδι στον χρόνο γεμάτο αισθητικές απολαύσεις.

Η περιοδική έκθεση «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» αποτελεί το τελευταίο μέρος της εκθεσιακής τριλογίας που σχεδιάστηκε για να τιμήσει την επέτειο των 150 χρόνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου από τη θεμελίωση του εμβληματικού κτηρίου που το στέγασε. Η τριλογία άνοιξε το 2015 με την έκθεση «”Ένα όνειρο ανάμεσα σε υπέροχα ερείπια…” Περίπατος στην Αθήνα των περιηγητών, 17ος-19ος αιώνας», όπου μεταξύ άλλων αναδείχθηκε το πολιτισμικό περιβάλλον μέσα στο οποίο διαμορφώθηκε η ανάγκη για την ίδρυση του Εθνικού Μουσείου, και συνεχίστηκε με τις «Οδύσσειες», μια έκθεση που αποτύπωσε αφαιρετικά και συμβολικά τη διαχρονική προσπάθεια του ανθρώπου για δημιουργία και εξέλιξη. Η έννοια του Ωραίου, την οποία πραγματεύεται η τρίτη στη σειρά έκθεση, συνιστά τον ιδανικό επίλογο, αφού η καλλιέργεια έρωτος προς τας καλάς τέχνας ήταν θεμελιώδης ανάμεσα στους καταστατικούς σκοπούς του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου (ΒΔ 31.7.1893). Επικεντρωμένη στην πνευματικότερη και υψηλότερη στιγμή της ανθρώπινης δημιουργίας, η έκθεση υποστηρίζει την αισθητική ενατένιση, καλώντας ταυτόχρονα τους θεατές να διερευνήσουν την πνευματική βάση των αισθητικών επιλογών.

Άποψη της έκθεσης «Οι αμέτρητες όψεις του ωραίου» – Ενότητα «Το ωραίο και το επιθυμητό»
(©:Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο)

Συγκεκριμένα, το εκθεσιακό αφήγημα αρθρώνεται σε τέσσερα μέρη:

Στην «Αιώνια αισθητική» παρουσιάζονται επιλεγμένα αντικείμενα της καθημερινότητας, που καταγράφουν τις συνεχείς εναλλαγές και τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής στην ανθρώπινη διαχρονία. «Το ωραίο και το επιθυμητό» 2 επιχειρεί μια ουσιαστική προσέγγιση στις αισθητικές προτιμήσεις των αρχαίων κοινωνιών με βάση όσα αποκαλύπτουν οι αρχαίοι ελληνικοί μύθοι για την ομορφιά και τα αρχαιολογικά ευρήματα που αφορούν στην ένδυση, την κόμμωση, τα κοσμήματα και τον καλλωπισμό. Το τρίτο μέρος με τίτλο «Προβάλλοντας το σώμα» παρακολουθεί την έκφραση του ωραίου στην εικαστική απόδοση του ανθρώπινου σώματος από τη νεολιθική περίοδο μέχρι τους ιστορικούς χρόνους. Στο τέλος, «Η ατέρμονη αναζήτηση» αποσκοπεί στον αισθητικό στοχασμό ως προς τη σημασία του ωραίου και την αξία του για τον άνθρωπο.

Ανάμεσα στα πανάρχαια μυστικά της Αφροδίτης που παρουσιάζονται στην έκθεση, ξεχωριστή θέση κατέχει ο κόσμος του αρώματος. Σε συνεργασία με την Εταιρεία Κορρές, δημιουργήθηκαν αρώματα εμπνευσμένα από πληροφορίες που μεταφέρουν οι αρχαίες πηγές.

Την έκθεση θα πλαισιώσουν καθ’ όλη τη διάρκειά της πολλά πειραματικά εργαστήρια. Επιστήμονες, καλλιτέχνες και τεχνίτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θα προσφέρουν την ειδική τους γνώση για να εξηγήσουν στους επισκέπτες τις πειραματικές τους προσεγγίσεις στην υφαντική της νεολιθικής περιόδου, το ένδυμα στο Αιγαίο κατά τη δεύτερη χιλιετία π.Χ., τη μυκηναϊκή ενδυμασία, την πολυχρωμία των αρχαίων γλυπτών και την απόδοση του Ωραίου στην αρχαία ελληνική μουσική.

Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος στα ελληνικά, έκδοση του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων. Θα επακολουθήσει σύντομα και η αγγλική έκδοση.

Η περιοδική έκθεση «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» εντάσσεται στις δράσεις του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018.

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 25 Μαΐου 2018, ώρα 19:00 (με επίδειξη πρόσκλησης)

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό από τις 26 Μαΐου.

Ώρες λειτουργίας (θερινό ωράριο ως 31/10): Δευτέρα 13:00-20:00, Τρίτη-Κυριακή 08:00-20:00

Continue Reading

ARTE

Chrys Roboras “Υπερβατικές Πραγματικότητες”

Published

on

H Myrό Gallery παρουσιάζει την έκθεση της διεθνούς γνωστής ομογενούς ζωγράφου από την Αυστραλία Chrys Roboras στην Κεντρική Αίθουσα της με τίτλο “Transcendental Realities – Υπερβατικές Πραγματικότητες”. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.

H Chrys Roboras είναι γνωστή ελληνίδα καλλιτέχνις που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αυστραλία, και πλέον ζει και εργάζεται πολλά χρόνια τώρα στην Αθήνα. Εστιάζεται στην ζωγραφική τοπίου, πορτραίτα και την ανθρωποκεντρική τέχνη. Σπούδασε στο Seaforth Tafe College στο Σύδνει της Αυστραλίας, από όπου αποφοίτησε το 1992. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ελλάδα, μέσω του της ΑΚΤΟ (Middlesex University-England) από όπου αποφοίτησε το 2008 με Bachelor στις Καλές Τέχνες και την Τεχνολογία (Bachelor of Fine Arts and Technology with First Class Honors). Επιπλέον σπούδασε ζωγραφική με δάσκαλο τον Τάσο Μισούρα, και Visual communication με τον Νίκο Ναυρίδη και την Κατερίνα Αποστολίδου. Έχει δείξει δουλειά της σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις και σε 10 ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Έργα της έχουν λάβει διεθνείς διακρίσεις ενώ αρκετά βρίσκονται σε διεθνείς καταλόγους τέχνης (ενδεικτικά αναφέρονται οι κατάλογοι “International Contemporary Masters Volume 5”, “Τhe book Hidden Treasures Art 2014”, ArtTakes Miami 2012, 2014, 2015 Το 2013 το περιοδικό Serendipity δημοσίευσε αφιέρωμα στο έργο της. Έργα της ανήκουν στο Museum of Fine Arts in Las Vegas και σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Η Κρίς ήταν επίσης προσκεκλημένη ομιλητήτρια για το Unfoding Art Βόρεια Καρολίνα, ΗΠΑ.

Η έκθεση διαρκεί από την Πέμπτη 24 Μαΐου μέχρι και το Σάββατο 16 Ιουνίου 2018, στεγάζεται στον χώρο Showroom της Myrό Gallery, και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.

Continue Reading

Latest

PEOPLE3 months ago

Άνθρωποι που αγωνίζονται για τα όνειρά τους: Πέντε ιστορίες από τη Γεωργία

Κάθε χειμώνα, ο Beso Idoidze στέκεται μόνος στο ιστορικό χωριό του Dartlo. Ακόμα και οι σκληροί ψυχροί άνεμοι δεν θα...

PEOPLE3 months ago

Rupeni Vatugata: Αγάπη στην πράξη μετά από την καταστροφή

Το απόγευμα της 20ής Φεβρουαρίου 2016, οι κυβερνητικοί αξιωματούχοι του Φίτζι ανακοίνωσαν εθνική απαγόρευση κυκλοφορίας, καθώς ένας κυκλώνας ερχόταν προς...

ARTE3 months ago

«Oh that I had a thousand tongues»

Η ομαδική έκθεση Oh that I had a thousand tongues έχει ως αφετηρία τη γλώσσα, αλλά αποκλίνει από τον άμεσο...

PEOPLE3 months ago

«Συνέχισε, ακριβώς επειδή είσαι η μόνη γυναίκα!» – Jessica Einhorn

Η Jessica Einhorn, η πρώτη γυναίκα διευθύντρια της Παγκόσμιας Τράπεζας, μοιράστηκε τις ιδέες της για την έννοια της διαφορετικότητας, την...

PEOPLE3 months ago

Από την απελπισία στην αισιοδοξία στη Ρουάντα: Η ιστορία της Gaudance Mukagasana

Η Gaudance Mukagasana κατέρρευσε όταν έχασε τον σύζυγό της αφήνοντάς την να μεγαλώσει μόνη της τα τρία παιδιά. Ήταν πολύ...

PEOPLE3 months ago

Οι Hepisipa Oko, Ane Taukiuvea και Maile Fotu είναι οι «Road Safety Sisters»

Στο Βασίλειο της Τόνγκα, τρεις γυναίκες με την υποστήριξη της Παγκόσμιας Τράπεζας, εργάζονται για να κάνουν τους δρόμους της χώρας...

ARTE3 months ago

«Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Πηγή αστείρευτης έμπνευσης και αιτία βαθιάς αισθητικής συγκίνησης, το Ωραίο, αποτυπώνεται οπτικά στα αρχαία έργα τέχνης, συνιστώντας μια διαρκώς μεταβαλλόμενη...

ARTE3 months ago

Chrys Roboras “Υπερβατικές Πραγματικότητες”

H Myrό Gallery παρουσιάζει την έκθεση της διεθνούς γνωστής ομογενούς ζωγράφου από την Αυστραλία Chrys Roboras στην Κεντρική Αίθουσα της...

Facebook

Trending

Copyright © 2018 PRESSCODE