Connect with us

ARTS

Ο χορός είναι η ζωή μου: 12 από τους καλύτερους χορευτές της Ρωσίας

Published

on

Μια σπουδαία παραγωγή που έχει κατακτήσει όλο τον κόσμο έρχεται και στην Αθήνα. Ένα γκαλά μπαλέτου γεμάτο από τις αξεπέραστες κορυφαίες στιγμές των διάσημων παραστάσεων Η λίμνη των κύκνων, Η Ωραία Κοιμωμένη, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Ρωμαίος και Ιουλιέτα κ.ά.

Συμμετέχουν 12 από τους καλύτερους χορευτές της Ρωσίας, από τα δύο μεγαλύτερα θέατρα της χώρας, το Μπολσόι της Μόσχας και το Μαριίνσι της Αγίας Πετρούπολης.

Τίτλος της «Ο χορός είναι η ζωή μου». Πρόκειται για μια φράση που ακούμε συχνά από τους χορευτές μπαλέτου. Όπως έλεγε η διάσημη μπαλαρίνα Μάγια Πλισέτσκαγια: «Το μπαλέτο δεν είναι εύκολη υπόθεση. Αν θέλει κάποιος να ασχοληθεί με το μπαλέτο, πρέπει να ξεκινήσει από παιδί. Με όλες τις άλλες τέχνες μπορεί να ασχοληθεί και αργότερα… Όταν πρωτοπήγα να μάθω μπαλέτο, ήμουν οκτώ χρόνων. Στα 18 μου ήμουν ήδη στη σκηνή του Μπολσόι. Ο χορός είναι όλη μου η ζωή..»

Το ίδιο αναφέρουν σχεδόν όλοι οι χορευτές. Το ίδιο πιστεύουν και τα αστέρια του μπαλέτου που θα δούμε στην Αθήνα, στο Μέγαρο Μουσικής, 20-22 Απριλίου!

Η παράσταση αποτελεί μια συρραφή κορυφαίων στιγμών από τις πιο διάσημες χορογραφίες κλασικού μπαλέτου, δίπλα σε φράσεις που εξηγούν γιατί ο χορός είναι για τους χορευτές το οξυγόνο τους και για μας τους θεατές ένα δώρο της Τέχνης.

Τα πιο διάσημα pas de deux του κλασικού μπαλέτου, ο «χορός για δύο» από την Λίμνη των κύκνων, αλλά και από την Ωραία Κοιμωμένη ή τη Ζιζέλ, συνδυάζονται με σπουδαίες φράσεις διασημοτήτων του χορού, όπως του Ρούντολφ Νουρέγεφ που έλεγε: «Το pas de deux είναι ο σπουδαιότερος διάλογος αγάπης…» ή «Ζεις για όσο διάστημα χορεύεις.. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι ο χορός, και πριν μαραθεί το σώμα μου, θα συνεχίσω να χορεύω μέχρι την τελευταία στιγμή, να πίνω την κάθε χορογραφία μέχρι την τελευταία σταγόνα..»

Οι 12 χορευτές, τα έξι μαγικά ζευγάρια που θα δούμε στην Αθήνα συγκαταλέγονται στους καλύτερους πρώτους σολίστ των διάσημων μπαλέτων Μπολσόι και Μαριίνσι, που είναι τα μεγαλύτερα θέατρα της Ρωσίας και από τα σπουδαιότερα του κόσμου.

Από το θέατρο Μπολσόι θα απολαύσουμε το ζευγάρι Μαρία Αλεξάντροβα και Βλαντισλάβ Λαντραντόφ. Και οι δύο είναι πρώτοι χορευτές του διάσημου μπαλέτου της Μόσχας.  Η Αλεξάντροβα, διάσημη πλέον σε όλο τον κόσμο, χαρακτηρίστηκε από τους New York Times «το φωτεινό αστέρι της νέας γενιάς χορευτών του Μπολσόι». Ο σύντροφός της και στη ζωή, Λαντραντόβ, έχει χορέψει στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου δίπλα στη Ζαχάροβα και σε άλλα μεγάλα αστέρια του ρωσικού μπαλέτου και είναι από τους καλύτερους πρίγκιπες στις παραστάσεις Καρυοθραύστης και Η λίμνη των κύκνων του Μπολσόι.

Ένα άλλο ζευγάρι από το θέατρο Μπολσόι αποτελείται από τον πρώτο χορευτή Αλεξάντρ Βολτσκόφ και τη σολίστ Αναστασία Γκοριάτσεβα. Ο Βολτσκόφ υπήρξε βασικός χορευτής στις παραστάσεις του Καρυοθραύστη του Γιούρι Γκριγκορόβιτς τον περασμένο Δεκέμβριο στην Αθήνα. Θεωρείται από τους καλύτερους σολίστ του Μπολσόι, με βραβεύσεις σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς χορού. Η Γκοριάτσεβα αποτελεί ένα από τα νέα μεγάλα αστέρια του χορού, και έχει κερδίσει δύο φορές το βραβείο Rising star σε μεγάλους διαγωνισμούς.

Το τρίτο ζευγάρι από το Μπολσόι που θα χαρούμε στην Αθήνα είναι ο ο πρώτος χορευτής Ρουσλάν Σκβορτσκόφ  και η σολίστ Ξένια Ζιγκάνσινα. Ο Σκβορτσκόφ είναι από τους βασικούς σολίστ του Μπολσόι, με σπουδαίες ερμηνείες σε μεγάλους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ενώ το 2011 κέρδισε τον τίτλο Star στον μεγάλο διαγωνισμό του πλέον έγκυρου περιοδικού για το μπαλέτο στον κόσμο, του Ballet. Η Ζιγκάνσινα είναι ένα από τα νέα αστέρια του διάσημου θεάτρου και εντυπωσιάζει με την ερμηνεία της ως Ζιζέλ.

Από το διάσημο θέατρο Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης, το πρώτο ζευγάρι αποτελείται από τους πρώτους σολίστ Φίλιπ Στέπιν και Εκατερίνα Οσμόλκινα. Ο Στέπιν αποτελεί βασικό σολίστ του Μαριίνσκι στις περιοδείες του διάσημου μπαλέτου σε όλο τον κόσμο, από το Λονδίνο και την Αμερική μέχρι την Ευρώπη και την Ασία. Η Οσμόλκινα έχει κερδίσει σπουδαία βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς χορού και έχει βραβευτεί με τον τίτλο της «Μεγάλης Καλλιτέχνιδος της Ρωσίας».

Το δεύτερο ζευγάρι από το θέατρο Μαριίνσκι αποτελείται από τους πρώτους σολίστ Κονσταντίν Σβέρεφ και Κριστίνα Σαπράν. Ο Σβέρεφ έχει κερδίσει αρκετά πρώτα βραβεία και ακολουθεί το μπαλέτο σε περιοδείες από την Αμερική μέχρι την Ασία. Η Σαπράν, από τα νέα αστέρια του διάσημου μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους στις περιοδείες του Μαριίνσκι σε Αγγλία, Γαλλία, Ισπανία και Γερμανία. Το 2015, στην Όπερα του Παρισιού, ερμήνευσε Νικία στην παράσταση Μπαγιαντέρα του Ρούντολφ Νουρέγεφ.

Το τρίτο ζευγάρι από το θέατρο Μαριίνσκι αποτελείται από πρώτο χορευτή Τιμούρ Ασκέροβ και τη σολίστ Οξάνα Μποντάρεβα. Ο Ασκέροβ είναι πρώτος χορευτής  με βραβεία σε διαγωνισμούς χορού σε όλο τον κόσμο. Η Μποντάρεβα, από νέα αστέρια του μπαλέτου, έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό νέων ταλέντων του μπαλέτου 2008, αλλά και σε μεγάλους διαγωνισμούς χορού σε όλο τον κόσμο.

Στο πρόγραμμα της παράστασης θα απολαύσουμε τα διάσημα pas de deux, καθώς και αποσπάσματα από τις παραστάσεις: H λίμνη των κύκνων, Η Ωραία Κοιμωμένη, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Συλφίδες, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Κάρμεν, Ραϋμόντα, Μπαγιαντέρα, Ο θρύλος της αγάπης, Κουρσάρος, Σεχραζάντ.

12 χορευτές που θα μιλήσουν με το σώμα τους και με τη διεθνή γλώσσα του κλασικού μπαλέτου θα αναφωνήσουν «Ο χορός είναι η ζωή μου..»

ARTS

Σταχτοπούτα με τα φημισμένα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο

Published

on

Χριστούγεννα με λάμψη και μαγεία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών! Τα φημισμένα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο από τις 21 έως τις 29 Δεκεμβρίου θα μαγέψουν μικρούς και μεγάλους με την πιο λαμπερή παράσταση, το πιο υπέροχο παραμύθι των παιδικών μας χρόνων, τη Σταχτοπούτα.

Η περίφημη χορευτική ομάδα του Πριγκιπάτου του Μονακό, μια από τις σημαντικότερες και πλέον καταξιωμένες ομάδες χορού παγκοσμίως, θα μας παρουσιάσει στην σκηνή της Αίθουσας Τριάντη την πιο ονειρική εκδοχή της Σταχτοπούτας όλων των εποχών!

Ο Ζαν-Κριστόφ Μαγιό, καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπαλέτων του Μόντε Κάρλο κι ένας από τους σημαντικότερους χορογράφους της γενιάς του, υπογράφει την γοητευτική και άκρως μουσική αυτή παράσταση – εμπειρία, που έχει καθηλώσει το κοινό και έχει συγκεντρώσει διθυραμβικές κριτικές, όπου και αν παρουσιάστηκε. Η αριστουργηματική μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, τα αφαιρετικά σκηνικά του Ερνέστ Πινιόν-Ερνέστ και τα υπέροχα κουστούμια του Ζερόμ Καπλάν, συνθέτουν ένα φαντασμαγορικό θέαμα σπάνιας ομορφιάς, που θα μείνει ανεξίτηλο στη μνήμη των θεατών!

Μια “Σταχτοπούτα” διαφορετική από τις άλλες

Η Σταχτοπούτα σε χορογραφία του Μαγιό αποτελεί μια πρωτοποριακή παράσταση από έναν σύγχρονο δημιουργό, που επιχειρεί να απομυθοποιήσει την αγαπημένη ιστορία της χωριατοπούλας που παντρεύεται τον πρίγκιπα. Το αποτέλεσμα είναι μια αφαιρετική και συμβολική προσέγγιση, γεμάτη χάρη και δυναμισμό, η οποία ανατρέπει το κλασικό παραμύθι και επικεντρώνεται στα συναισθηματικά γρανάζια που κινούν μπροστά αυτή τη διαχρονική ιστορία. Η Σταχτοπούτα στην επιτυχημένη αυτή παραγωγή, δεν είναι ένας ακόμη χαρακτήρας βγαλμένος από τα παραμύθια, αλλά ένας καθημερινός άνθρωπος, ένα κορίτσι από σάρκα και οστά, που αισθάνεται, ζει και ερωτεύεται όπως όλα τα άλλα. Έτσι, ο Μαγιό αναβιώνει τον διάσημο μύθο μέσα από μια διαφορετική, πιο σύγχρονη, οπτική. Την οπτική του κοριτσιού που γίνεται γυναίκα, που επιβιώνει και μεταμορφώνεται σε σύμβολο δύναμης και χειραφέτησης. Ο Μαγιό κατορθώνει να διατηρήσει τη μαγεία, τη ζωντάνια και τα στοιχεία παραμυθιού της Σταχτοπούτας, χωρίς να θυσιάζει την αισθητική, το ρομαντισμό και τη συναισθηματικότητα του μπαλέτου, δημιουργώντας απόλυτα μαγευτικές στιγμές σε μια εκδοχή που δικαιώνει ένα παραμύθι που μεγάλωσαν μαζί του εδώ και τριακόσια χρόνια όλες οι γενεές σε όλο τον κόσμο!

Τα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο

Τα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο δημιουργήθηκαν το 1909 από τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ και αμέσως συνεργάστηκαν με τους σημαντικότερους σολίστες της εποχής, όπως ο Νιζίνσκι και η Άννα Πάβλοβα. Στη συνέχεια, και χάρις στην υψηλή προστασία της πριγκίπισσας Γκρέις του Μονακό, η ομάδα καταξιώθηκε παγκοσμίως, ενώ σήμερα, υπό την προεδρία της πριγκίπισσας Καρολίνα του Ανόβερου και την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ζαν-Κριστόφ Μαγιό, θεωρείται μια από τις κορυφαίες χορευτικές ομάδες στον κόσμο.

Τα διάσημα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο, από τις 21 έως τις 29 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπόσχονται μια Σταχτοπούτα όπως δεν την έχετε ξαναδεί! Μια παράσταση διαφορετική από τις άλλες που θα λάμψει την περίοδο των Χριστουγέννων! Μια μαγική χορευτική πανδαισία, που θα θυμόμαστε όσα χρόνια και αν περάσουν!

Συντελεστές:

Χορογραφία: Ζαν-Κριστόφ Μαγιό

Μουσική: Σεργκέι Προκόφιεφ

Σκηνικά: Ερνέστ Πινιόν-Ερνέστ

Κοστούμια: Ζερόμ Καπλάν

Φωτισμοί: Ντομινίκ Ντριγιό

Continue Reading

ARTS

Έκθεση ζωγραφικής της Evi Kirma

Published

on

Η EVI KIRMA στο ζωγραφικό της έργο αναπαριστά ανεικονικά την δική της ενδοχώρα, απαλλαγμένη από τοξικά συναισθηματικά απόβλητα. Έχοντας ως εμμονή από την αρχή της εικαστικής της πορείας τον φόβο του εγκλωβισμού –συναισθηματικό, σεξουαλικό, πολιτικό, κοινωνικό, οικογενειακό, ψυχικό κτλ- ξορκίζει την εμμονή της, δίνοντας μέσα από το έργο της το στίγμα του απεγκλωβισμού και των διόδων διαφυγής. Ψυχεδελικές, ονειρικές, ανεικονικές ωραιοποιημένες αφηγήσεις, ενός αποτυπωμένου απεγκλωβισμού, από εγκλωβισμό παρελθοντικό, παροντικό ή μελλοντικό υπαρκτό ή φανταστικό. Μια μεγάλη γκάμα χρωματικών εναλλαγών που διαδέχονται η μία την άλλη, απλωμένες σε δυναμικές φόρμες γεωμετρικών ή μη σχημάτων, αφήνουν το αίσθημα της ευφορίας στον αναγνώστη. Οι μικρές χρωματικές κουκίδες σημεία στιγμιαίας ευτυχίας είναι ενταγμένες στο γενικό σύνολο της ποθητής ψυχικής ανάτασης. Θέματα παρμένα από τον κόσμο μας, την θάλασσα, την γη, τον αέρα, τον ήλιο, την φωτιά, το σύμπαν, μικροσκοπικές και μακροσκοπικές απεικονίσεις καταγεγραμμένες στον καμβά με τον δικό της μοναδικό τρόπο, καλούν τον θεατή σε ένα ταξίδι διαφυγής από τους εγκλωβισμένους του κόσμους, από ένα παράθυρο στα όρια του καμβa.

Η Evi Kirma (κατά κόσμον Εύη Κυρμακίδου) γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Μετά τις πρώτες της σπουδές στο τμήμα Γεωλογίας της σχολής Θετικών Επιστημών του Α.Π.Θ αφοσιώθηκε στην τέχνη. Σπούδασε στη σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος – ΕΕΤΕ και μέλος του ΣΚΕΤΒΕ. Έχει δείξει την δουλειά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις: Italy Forli, South Korea Gunsan Sandol International Art Fair, Italy Lecce, Turkey Kastamonu, Albania Fier, Kosovo Suhareke, Scopia Kavadarci, Scopia Gostivar Culture Center, Myro Gallery, Εθνολογικό Μουσείο Κοζάνης, Πτολεμαΐδα gallery512, Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, ‘ΑΚΤ-ΤΕΙΝ’, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, Lola Nikolaou Gallery, «ρώ» Gallery, Govedarou Gallery, Κεντρική Βιβλιοθήκη ΠΑΜΑΚ στη Θεσσαλονίκη, Metropolitan Hotel (Θεσσαλονίκη), “ARTATHINA 2015”, «Μακεδονία Παλλάς», Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών «Ελευθερία» (Δράμα), Papatzikou gallery (Βέροια), Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Vlassis Art Gallery, Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Φιλόπτωχος Αδελφότης Ανδρών Θεσσαλονίκης (ΦΑΑΘ), «Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης» Φλώρινας, «Αρχαιολογικό μουσείο» Αιανή Κοζάνης , Φιλεκπαιδευτικός Σύλλογος Φλωρίνης «Αριστοτέλης». Συμμετέχει στο διεθνές project “International Art Colony, ενώ εργάζεται στον Δήμο Θεσσαλονίκης ωςυπεύθυνη εικαστικός του τμήματος Ζωγραφικής Ενηλίκων των εικαστικών εργαστηρίων της Ε΄ Κοινότητας.

Myrό Gallery Project Room
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2017. Η Myro Gallery θα είναι ανοικτή για το κοινό Πέμπτη, Παρασκευή  17.00 – 21.00, και Σάββατο 11.00 – 15.00 στην διάρκεια της έκθεσης. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Continue Reading

ARTS

Γιώργος Γυπαράκης–01sec

Published

on

H γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου παρουσιάζει την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου στις 8:30,την έκθεση “01sec” του Γιώργου Γυπαράκη. Η νέα του δουλειά εστιάζει στην «επίμονη» ψευδαίσθηση του χρόνου ως ύλης και της ύλης ως υλικού.

Επιτοίχια γλυπτά πλεγμένα με σιδερένιο σύρμα ορίζουν ένα ανεικονικό περιβάλλον από τρισδιάστατες κυματομορφές. Τα έργα προκύπτουν από την αναζήτηση του κρυφού κώδικα που συνδέει το φυσικό τοπίο με τον ήχο της δόνησής του. Ο ήχος της έκθεσης είναι το ακουστικό αποτέλεσμα του φανταστικού αυτού ηχοτοπίου.

Ο άυλος χρόνος αποκτά υλική υπόσταση μέσα από τη συνεχή και εξαντλητική καταμέτρησή του. Οι νέες αναπαραστικές μεταγλώσσες μεταγράφουν κάθε ελάχιστο στιγμιότυπο της χρονικής πραγματικότητας σε μετρήσιμες εικονομορφές, γραφικές παραστάσεις και στερεογράμματα.

Το 01sec αφορά σε έναν χρόνο πλασματικό που ορίζεται σαν τομή-ρωγμή στην ατέρμονη συνεχή ροή ή σαν το μοναδικό αιώνιο τώρα που εμπεριέχει παρελθόν και μέλλον σε έναν πολυδιάστατο χώρο, όπου εκεί συνυπάρχουν.

Εκεί, το 0 και το 1, το ανοικτό και το κλειστό, εναλλάσσονται προκαλώντας δονήσεις και κυματισμούς, εκεί τα υλικά γίνονται δονητές και ο χρόνος χάνει την αριθμητική του αξία.

Το χρονικό στιγμιότυπο 01sec στην ανάλυσή του θα αποτελέσει την παρτιτούρα μίας άχρονης συμφωνίας, χωρίς αρχή μέση και τέλος, που αφηγείται τον ρυθμό της αέναης καταγραφής των ρευμάτων του αέρα στην επιφάνεια της θάλασσας.

Ηχητική απόδοση: Κώστας Μόσχος, συνθέτης.

Διάρκεια έκθεσης έως τις 12 Νοεμβρίου 2018

Continue Reading

Trending

Copyright © 2018 PRESSCODE