Πώς οι Rolling Stones βρήκαν την τρίτη τους πράξη με το “Black and Blue”
Υπάρχει μια στιγμή βαθιά στο “Blues Jam” του 1975 που ηχογράφησαν οι Rolling Stones με τον Jeff Beck, ένα μπόνους κομμάτι για το νέο super deluxe σετ Black and Blue box, όπου ο εξάχορδος ιδιοφυΐος σταματά να παίζει μπλουζ σε στυλ Howlin’ Wolf, BB King και Keith Richards και αρχίζει να ασχολείται με την ένταση του οργάνου του και να μοιάζει με τα knobs του οργάνου του. Ακούγεται υπερβατικό και σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο ηχογράφησαν οι Stones, και είναι πιθανό να μην προσέλαβαν τον βιρτουόζο για να αντικαταστήσει τον Mick Taylor, ο οποίος είχε παραιτηθεί λίγους μήνες νωρίτερα λόγω έλλειψης ικανοποίησης με τους τίτλους της σύνθεσης τραγουδιών, μεταξύ άλλων. Ο Beck ήταν πολύ καλός, πολύ εφευρετικός για τους Stonehood και, όπως απέδειξε η ιστορία τόσο για τον Beck όσο και για τους Stones, ούτως ή άλλως δεν αποκόπηκε ποτέ να γίνει Stone αφού σε μεγάλο βαθμό αρνήθηκε να συμμετάσχει σε οποιοδήποτε συγκρότημα που θα τον είχε ως μέλος. Τα τρία jam sessions που ο Beck ηχογράφησε με το γκρουπ – συμπεριλαμβανομένης μιας εντυπωσιακής ερμηνείας του ακυκλοφόρητου τότε τζαζί πετραδιού του Blow by Blow “Freeway Jam”, στο οποίο ο Richards ακούγεται συγκρατημένος και ο ντράμερ Charlie Watts στο σπίτι – είναι τα κυριότερα σημεία αυτής της επιτομής της πιο ασυνήθιστης εποχής των Stones. Η κληρονομιά των Black and Blue χαρακτηριζόταν πάντα ως κάτι σαν το Stones’ Star Search: 40 λεπτά rockers, μπαλάντες και νούμερα reggae για να χρησιμεύσουν ως οντισιόν για τον κιθαρίστα των Canned Heat, Harvey Mandel, τον session man Wayne Perkins και το Faces face Ron Wood. Δεν είναι ο αγαπημένος δίσκος κανενός των Stones, αλλά, εκ των υστέρων, είναι επίσης υποτιμημένος από το σύνολο του Who Wants to Be a Rolling Stone; η αφήγηση πάντα επισκίαζε τα τραγούδια. Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι οι ίδιοι οι Stones ήταν σε μεγάλο βαθμό που συντόμωσαν τον δίσκο, παίζοντας σπάνια τις μελωδίες ζωντανά σε σύγκριση με εκείνους εκτός δίσκου που τον έκλεισαν, It’s Only Rock and Roll (1974) και Some Girls (1978). Όταν κυκλοφόρησε το Black and Blue, ο μουσικός τύπος κατηγόρησε τους Stones ότι ήταν πολύ επαγγελματίες, μεσήλικες 30άρηδες που πρόσφεραν περισσότερα «μόνο» από ένα συμπαθητικό rock & roll στο LP. Είναι αλήθεια ότι ο δίσκος είναι πιο περιποιημένος από τις προηγούμενες προσφορές των Stones (εκτός από την τρομερή διαφημιστική καμπάνια που ακύρωσαν σχεδόν αμέσως), αλλά βγήκε επίσης σε μια εποχή που τα ροκ συγκροτήματα αναμενόταν ακόμα να πεθάνουν πριν γεράσουν. Σε καθαρά μουσικό επίπεδο, τα κομμάτια είναι αποχρώσεις και καλοδουλεμένα, ώριμα rock & roll τραγούδια (ανεξάρτητα από το αν οι ίδιοι οι Stones ήθελαν να το παραδεχτούν.) Οι επιλογές του συντάκτη Το εξώφυλλο του Black & Blue είναι επίσης σχετικά συγκρατημένο, μια φωτογραφία πορτραίτου (η πρώτη τους μετά το Between the Buttons) και τα δύο σινγκλ του, plaintokey-the Η μπαλάντα “Fool to Cry” και ο ροκάς της ντίσκο “Hot Stuff” — δεν είχαν την μπουκιά και τις παρενθέσεις των πρόσφατων επιτυχιών “It’s Only Rock and Roll (But I Like It)” και “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker).” Αλλά τα κομμάτια του άλμπουμ «Hand of Fate» και «Crazy Mama» λικνίστηκαν σχεδόν τόσο δυνατά όσο κάθε άλλος ριπερ μετά την εξορία. απλά δεν ήταν τόσο αιμοδιψείς όσο το «Star Star». Οι μπαλάντες «Memory Motel» (μια συναισθηματική ωδή στη μνήμη των φαινομενικά αξέχαστων γκρουπ του Long Island) και «Melody» (hey, τουλάχιστον θυμόντουσαν το δεύτερο όνομά της!) έτρεξαν με έναν ψυχολογικό, κατάλληλο για την ηλικία τρόπο, χάρη σε μεγάλο βαθμό στους πιανισμούς και την υποστήριξη του Billy Preston. Η βαριά ερμηνεία τους στο «Cherry Oh Baby» του Eric Dolandson είναι τόσο πειστική για έναν λευκό ρέγκε ρόκερ όσο οτιδήποτε άλλο Άγγλοι rockers που παρήχθησαν τη δεκαετία του 70 και σίγουρα αντέχει καλύτερα από το «I Shot the Sheriff» του Eric Clapton. Αλλά όλα αυτά τα τραγούδια ξεπέρασαν σε μεγάλο βαθμό από τις συναυλίες των Stones μετά την περιοδεία για το Some Girls, το άλμπουμ που έδειξε γιατί ο Wood έγινε νικητής των Μεγάλων Πολέμων της Κιθάρας. Στο πλαίσιο του box set, το άλμπουμ εξακολουθεί να ακούγεται κοφτό και ζωντανό. Ο frontman του Porcupine Tree και ο remixer στα αστέρια Steven Wilson έφτιαξε τις κύριες κασέτες τόσο ώστε να αφήσει τα όργανα να αναπνεύσουν λίγο περισσότερο χωρίς να αλλάξουν τα ίδια τα τραγούδια. Πρόσφατα είπε στο Rolling Stone: «Κάποιοι λένε ότι πιστεύουν ότι (το Black and Blue είναι) ηχητικά ο πιο ηχητικός δίσκος των Stones της δεκαετίας του 70, και μπορεί να συμβαδίσω με αυτό», γεγονός που εξηγεί γιατί πήρε μια ελαφριά πινελιά στη μίξη. Τα τραγούδια ξεθωριάζουν στα ίδια μέρη που έκαναν το 1976 και δεν υπάρχουν αξιοσημείωτα ανακαλυφθέντα εναλλακτικά σόλο κιθάρας ή Jaggerisms. Σχετικό περιεχόμενο Η μίξη του Wilson διαπρέπει είναι ο τρόπος με τον οποίο έκανε τις μπαλάντες να αστράφτουν με νέους τρόπους, με πιο εμφανές όμορφο πιάνο να παίζει στο “Fool to Cry” και το έμψυχο “she’s have a mind of their own” γέφυρα του Richards στο “Memory Motel” να ακούγεται πιο έντονα. Το μόνο μέρος όπου υποφέρουν οι νέες μίξεις είναι τα τραγούδια της ντίσκο και της ρέγκε, είδη που ακούγονταν σκόπιμα κλειστοφοβικά στη δεκαετία του ’70, είτε ως παρενέργεια του μουσικού γούστου, της κοκαΐνης ή και των δύο. Ο Wilson διεύρυνε λίγο υπερβολικά το ηχητικό φάσμα στα “Hot Stuff” και “Cherry Oh Baby”, αλλά η ψυχή είναι ακόμα εκεί και το μπάσο του Bill Wyman ακούγεται καλύτερα από ποτέ. Και γενικά, είναι καλό που η μίξη δεν είναι πολύ δραματική αφού ποτέ δεν αποσπά την προσοχή. Τα μπόνους κομμάτια, “I Love Ladies” και μια διασκευή του ντίσκο τραγουδιού της Shirley & Company “Shame, Shame, Shame”, και τα δύο προοιωνίζουν το Emotional Rescue με τον Mickey Mouse του Jagger μέσω της φωνητικής έξαρσης του Studio 54. Είναι διασκεδαστικοί, αλλά δεν θα ταίριαζαν με τους υπόλοιπους Black and Blue όπως θα μπορούσε να έχει το “Slave” ή η reggae έκδοση του “Start Me Up”, που ηχογραφήθηκαν στις ίδιες συνεδρίες και αργότερα κυκλοφόρησαν στο Tattoo You. Και όσο καλά είναι τα δύο τραγούδια που δεν είχαν κυκλοφορήσει προηγουμένως, πρέπει ακόμα να αναρωτιέστε τι άλλο υπάρχει στο θησαυροφυλάκιο, και αν ποτέ κάποιος θα κυκλοφορήσει επίσημα το «Carnival to Rio», το funky τραγούδι που ηχογράφησαν οι Stones και ο Preston με τον Eric Clapton εκείνη την εποχή. Επίσης, ενώ το “Chuck Berry-Style Jam” του box set με τον Harvey Mandel είναι υπέροχο, και ο Robert A. Johnson συναλλάσσεται καλά με τον Beck και τον Richards στο “Rotterdam Jam”, πρέπει να αναρωτιέστε πού είναι όλα τα άλλα jams, όπως κάποια με τον Ιρλανδό Rory Gallagher, ο οποίος φέρεται να πρωταγωνιστεί πολύ για τους Stone; Τελικά, όμως, οι ηχογραφήσεις που περιλαμβάνονται από την κατοικία του συγκροτήματος το 1976 στο Earls Court του Λονδίνου (αποσπάσματα των οποίων βγήκαν στο Love You Live) δείχνουν γιατί ο Wood ήταν η τέλεια επιλογή για το συγκρότημα. Όχι μόνο ήταν Άγγλος (σε αντίθεση με τον Πέρκινς, ο οποίος σχεδόν έπιασε τη δουλειά), αλλά υφαίνει τέλεια τα μέρη του με τον Ρίτσαρντς και το παίξιμό του στο «Hey Negrita», ένα τραγούδι των Τζάγκερ/Ρίτσαρντς το οποίο πήρε «έμπνευση» στους Black and Blue (παρόλο που ο Wood ισχυρίζεται στις νότες της γραμμής ότι έγραψε τα πάντα εκτός από τους στίχους και τους στίχους), είναι πεντακάθαρο. Παίζει ακόμη και τους ρόλους του Πέρκινς στο “Hand of Fate” και στο “Fool to Cry” σαν να τα έγραψε ο ίδιος. Με τη βοήθεια του Preston, το “Ain’t Too Proud to Beg” ακούγεται πιο funki από ό,τι συνήθως, και το “Get Off of My Cloud” έχει μια γοητευτική ατμόσφαιρα. Ο Τζάγκερ είναι επίσης ιδιαίτερα άγριος, αλλάζοντας τους στίχους σε “It’s Only Rock and Roll”, “Brown Sugar” και “Street Fighting Man” σε συναισθήματα που ταιριάζουν με την εγκαταλειμμένη διαφημιστική καμπάνια. Δεν επρόκειτο να αφήσει τους κριτικούς να τον αποκαλούν εξημερωμένο. Trending Stories Η ταινία συναυλίας του Blu-ray, που γυρίστηκε στο Παρίσι στο Abattoirs (ηχογραφημένη φόρμα που εμφανίστηκε επίσης στο Love You Live), έρχεται λίγο πιο συγκρατημένη, πιθανώς επειδή το φουσκωτό πέος Jagger κάνει βόλτες κατά τη διάρκεια του “Star Star” ίσως χρειαζόταν λίγο Viagra εκείνο το βράδυ. Αλλά το αναπληρώνει ρίχνοντας νερό και κομφετί σε όλους και κουνώντας από ένα σχοινί σαν τον Ταρζάν πάνω από το κοινό, κάτι που ήταν ακόμα μια νέα ιδέα το 1976. Επίσης, το χάρισμα του Γουντ είναι προφανές. Ο Πέρκινς ήταν τύπος στούντιο, ενώ ο Γούντι είχε κάνει χιλιόμετρα στο δρόμο με τα Πρόσωπα. ήταν η τέλεια επιλογή. Αν και οι Stones πάντα σήκωσαν τους ώμους Black and Blue ως γέφυρα μεταξύ του Mick Taylor και του Woody, το box set δείχνει πώς πάλεψαν να συνεχίσουν σε μια κρίσιμη στιγμή, αλλά ήταν επίσης ανοιχτοί σε νέους ήχους και νέους μουσικούς, ενώ δεν έχασαν ποτέ την αποστολή τους. Η επανέκδοση κάνει επίσης την υπόθεση ότι τα τραγούδια του άλμπουμ πρέπει να αποκτήσουν μια δεύτερη ζωή. Εάν ένα “μαύρο και μπλε” είναι μελανιά, τότε οι Πέτρες επουλώθηκαν πολύ καλά εκείνη τη στιγμή. Είναι κρίμα, κρίμα, κρίμα που δεν υπάρχουν άλλες ηχογραφήσεις με τον Beck και άλλους που θα μπορούσαν να δείξουν πώς θα ακουγόταν ένα εναλλακτικό σύμπαν οι Stones.
Δημοσιεύτηκε: 2025-11-13 16:54:00
πηγή: www.rollingstone.com
