Ο Gustavo Dudamel και ο LA Phil προκαλούν ένα κοινό του Τόκιο
Τόκιο — Λίγες ημέρες πριν από την προσγείωση του Air Force One στο Τόκιο τη Δευτέρα, μια προπορευόμενη ομάδα του Angelenos είχε πετάξει σε μια προσπάθεια πολιτιστικής διπλωματίας. Ο Gustavo Dudamel και η Φιλαρμονική του Λος Άντζελες, σε μια περιοδεία στην Ασία που περιλαμβάνει επίσης τη Σεούλ και την Ταϊπέι, δεν είχαν καμία επίσημη δουλειά στην Ιαπωνία εκτός από το να δώσουν δύο συναυλίες το Σαββατοκύριακο με έργα των John Adams, Stravinsky και Mahler στο Suntory Hall, επαναλαμβάνοντας προγράμματα που είχαν κάνει στο Walt Disney Concert Hall νωρίτερα τον μήνα. Ήταν μια αποστολή «χτύπησε και τρέξε». Η πολιτιστική διπλωματία δεν είναι αυτό που ήταν κάποτε. Η κυβέρνηση των ΗΠΑ δεν στέλνει πλέον αμερικανικές ορχήστρες για να σπάσουν τον πάγο σε μέρη όπου η συζήτηση κάνει ελάχιστα, ή απλώς για να μοιραστούν τον πολιτισμό χωρίς να χρειάζεται η πολιτική να παρεμποδίζει. Μερικές φορές λειτουργεί, αν και έμμεσα. Όποιοι και αν είναι οι λόγοι του Λευκού Οίκου — είτε είναι διαφορετικές ιδέες πολιτιστικής σημασίας είτε το γεγονός ότι το Λος Άντζελες και η Βενεζουέλα βρίσκονται σε στρατιωτικό στόχαστρο τον τελευταίο καιρό — ο Λος Άντζελες Φιλ και ο μουσικός διευθυντής της από τη Βενεζουέλα εμφανίστηκαν ελάχιστα αντιληπτοί παράγοντες καλής θέλησης. Αλλά, στην πραγματικότητα, οι πολιτιστικοί δεσμοί μεταξύ του Λος Άντζελες και της Ιαπωνίας είναι βαθιές. Ο πρόεδρος των ΗΠΑ και ο νεοεκλεγείς πρωθυπουργός της Ιαπωνίας, κάποτε ντράμερ της χέβι μέταλ, φέρεται να μιλούσαν για μπέιζμπολ. Το Τόκιο, δεν αποτελεί έκπληξη, μοιάζει σχεδόν με την Dodgertown Asia. Ακόμη και οι θιασώτες του σπάνιου κόσμου του θεάτρου Noh μένουν ξύπνιοι στη μέση της νύχτας για να παρακολουθήσουν παιχνίδια Dodgers, βρίσκοντας μια συγγένεια στο εύγλωττο κίνημα του Shohei Ohtani με την παλαιότερη και πιο μυστηριώδη σωζόμενη θεατρική παράδοση. Ο Noh και άλλες πτυχές της ιαπωνικής κουλτούρας έχουν εισχωρήσει φανερά και κρυφά στο LA Phil. Μια πρώιμη εμμονή με τον Noh το έκανε πρωταρχική επιρροή στον σκηνοθέτη Peter Sellars, του οποίου η μακροχρόνια σχέση με τον LA Phil ξεκίνησε το 1992. Προσλήφθηκε ως πολιτιστικός οδηγός στον νέο, νεαρό Φινλανδό μουσικό διευθυντή του LA, Esa-Pekka Salonen. Αυτό σηματοδότησε την αρχή του οραματικού σύγχρονου LA Phil. Το Walt Disney Concert Hall έχει επίσης ιαπωνικές ρίζες. Το μικρό Τόκιο πρόσφερε μια αρχιτεκτονική αφύπνιση για έναν νεαρό Frank Gehry και η περίφημη ακουστική της Disney ξεκινά κατευθείαν στο Suntory Hall, το πρώτο μεγάλο έργο του Yasuhisa Toyota. Η συνεχιζόμενη συνεργασία μεταξύ του Ιάπωνα ακουστικού και του Gehry έχει πλέον διεθνώς διαμορφώσει τι μπορεί να είναι μια αίθουσα συναυλιών και γιατί αυτό μπορεί να έχει σημασία. Οι Dodgers ήταν ένα πολύ δύσκολο εισιτήριο σε μια σπάνια επίσκεψη στην Ιαπωνία τον Μάρτιο, αλλά το κοινό του Τόκιο μπορεί να δει τον Dudamel, ο οποίος για πολλούς Ιάπωνες θαυμαστές είναι η κλασική μουσική Ohtani, με τον LA Phil τώρα. Και, εκτός από το μπέιζμπολ και το χέβι μέταλ του πρωθυπουργού, το Τόκιο είναι μια χαρούμενη πόλη για την ορχήστρα. Υποστηρίζει εννέα επαγγελματικές συμφωνικές ορχήστρες πλήρους απασχόλησης και σχεδόν τόσες αίθουσες συναυλιών. Ορισμένες από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου εμφανίζονται εδώ τακτικά, και δεν περνάει σχεδόν μια εβδομάδα όταν κανείς δεν είναι στην πόλη και πιθανότατα στο Suntory, το οποίο λειτουργεί ως Carnegie Hall του Τόκιο. Αν και ο Dudamel ισχυρίστηκε ότι δεν το είχε συνειδητοποιήσει όταν έκανε τα προγράμματά του, τα οποία επισημάνθηκαν από τα Stravinny’s No. τελείωσε αποτίοντας άμεσο φόρο τιμής στην επιρροή του Suntory στη Disney. Ο Salonen είχε κλείσει το βραδινό γκαλά έναρξης της Disney με ένα “Rite” τόσο σπλαχνικό που ένιωθε σαν μια νέα αρχή. Μια μέρα μετά την 22η επέτειο αυτού του γκαλά, ο Dudamel οδήγησε ένα πολύ διαφορετικό αλλά εξίσου καθηλωτικό “Rite” στο Suntory. Μετά τα γκαλά, ο Salonen ξεκίνησε την πρώτη κανονική σειρά συναυλιών του LA Phil στη Disney με τον Mahler’s Second, που είναι γνωστός ως “Resurrection” και είχε ανακοινώσει συναρπαστικά μια μακροχρόνια ανάσταση. Το “Resurrection” περιλάμβανε το δεύτερο πρόγραμμα Suntory του Dudamel. Αρχιτεκτονικά, το Suntory, αν και σε μια ακόμα μη παραδοσιακή λεγόμενη διάταξη “αμπελώνα” για τα καθίσματα, είναι πιο συμβατικό από τη ριζοσπαστική Disney του Gehry. Αλλά ακουστικά μοιράζονται την ιδιοφυΐα της Toyota για αμεσότητα, διαφάνεια και ηχητική ώθηση που πηγαίνει κατευθείαν στο έντερο. Ακόμα κι έτσι, το Suntory ακούγεται πιο απλό. Η μουσική έρχεται απευθείας σε εσάς. Στη Disney, η ορχήστρα ακούγεται σαν να περιβάλλει το κοινό όσο εμείς τους μουσικούς. Τροφοδοτούμε ο ένας τον άλλον. Το κοινό των Ιαπωνικών συναυλιών κάθεται όρθιο και ακούει με εξαιρετική συγκέντρωση. Αυτή η παράδοση πηγαίνει επίσης πίσω στο θέατρο Noh, όπου κάθε χειροκρότημα κάνει τους ερμηνευτές, των οποίων η αφοσίωση είναι η πρακτική τους και όχι το κοινό, να ανησυχούν. Τέτοια συγκράτηση δεν συμβαίνει σχεδόν με το σύγχρονο κοινό συναυλιών εδώ, αλλά οι όρθιοι χειροκροτήσεις παραμένουν σπάνιες. Το δεύτερο του Μάλερ, εξάλλου, θα μπορούσε σχεδόν να είναι ένα τυπικά στοιχειωμένο από φαντάσματα παιχνίδι Νο. Ξεκινά με τον θάνατο με τη μορφή ενός συγκλονιστικού μισάωρου επικήδειου λόγου, ανατρέχει στη ζωή, τι ήταν (και ήταν κάτι;) και στη συνέχεια απαντά με μια ακαταμάχητη επιβεβαίωση που περιλαμβάνει μεγάλη χορωδία, δύο φωνητικά σολίστ και όργανο που προστέθηκαν στις τεράστιες ορχηστρικές δυνάμεις. Ο Gustavo Dudamel και η Φιλαρμονική του Λος Άντζελες ερμηνεύουν τον Mahler 2 στο Suntory Hall στο Τόκιο στις 25 Οκτωβρίου 2025. (Junichiro Matsuo / Suntory Hall) Επικράτησε απόλυτη σιωπή από το κοινό στην παράσταση matinee σε ένα βροχερό, χειμωνιάτικο Σάββατο κατά τη διάρκεια της παράστασης διάρκειας 90 λεπτών. Χωρίς ταραχή στο διάλειμμα μετά την πρώτη κίνηση καθώς τα μέλη της τοπικής Χορωδίας του Νέου Εθνικού Θεάτρου περπατούσαν στη σκηνή με τις τελετουργικές αργές κινήσεις ολίσθησης των ακολούθων σε έναν ναό. Στη Disney, το “Resurrection” του Dudamel είχε την ποιότητα της αρπαγής στον ήχο surround. Οι ορειχάλκινοι εκτός σκηνής ήταν πάνω και πίσω και ανάμεσά μας. Ο Dudamel δημιούργησε μια μαγική ψευδαίσθηση ότι η ορχήστρα και το κοινό είναι ένα, αφήνοντας τους ακροατές στο τέλος να σηκώνονται και να ζητωκραυγάζουν σαν ένα. Ο ήχος της ορχήστρας ήταν πιο κεντρικός, πιο έντονα εστιασμένος. Οι χορδές είχαν ένα δάγκωμα. Ένα σόλο όμποε ήταν μια προφητική φωνή στην έρημο. Το Τυμπάνι είχε τον αντίκτυπο των ντραμς του taiko. Το παιχνίδι ήταν αεροστεγές. Το χειροκρότημα δεν ακούστηκε αμέσως, αλλά το ένα μετά το άλλο το κοινό στάθηκε όρθιο μέχρι το μεγαλύτερο μέρος της αίθουσας να σταθεί στα πόδια του. Το χειροκρότημα παρέμεινε συγκινητικά συγκρατημένο, σαν να ήθελε να διατηρήσει μια αίσθηση δέους. Μετά από πολλά κουρτίνα, ο Ντουνταμέλ έκανε νόημα στους παίκτες να φύγουν από τη σκηνή. Το χειροκρότημα συνεχίστηκε ωστόσο. Οι μουσικοί άργησαν, σταμάτησαν για selfies και μετά από πολύ καιρό ο Ντουνταμέλ επέστρεψε ανέμελα στη σκηνή για να κουνήσει το χέρι. Ο πάγος έσπασε και το Suntory έγινε σαν της Disney. Το πρόγραμμα του Dudamel το προηγούμενο βράδυ έτυχε διαφορετικής υποδοχής. Ξεκίνησε με τη νέα συμφωνία του Άνταμς, “Frenzy”, η οποία παίχτηκε εκθαμβωτικά, και περιελάμβανε τη Σουίτα του Στραβίνσκι από το “The Firebird” μαζί με το “Rite”. Ίσως ήταν η μεγαλύτερη εξοικείωση της ορχήστρας με την περίπλοκη παρτιτούρα, αλλά το “Frenzy” είχε λιγότερη φρενίτιδα και μεγαλύτερη απήχηση στο Suntory από ό,τι είχε στη Disney. Το “Firebird”, από την άλλη πλευρά, δεν είχε τη λάμψη του ακουστικού φωτός του LA. Αλλά η «Ιεροτελεστία» εμφανίστηκε ως θεραπεία σοκ. Είναι ένα έργο που έχει μεγάλη απήχηση για τους Ιάπωνες. Η Susanna Mälkki, η προηγούμενη κύρια προσκεκλημένη μαέστρος του LA Phil, είχε μόλις διηύθυνε με τη Συμφωνική του Τόκιο και φέρεται να είχε μεγάλη αναγνώριση την προηγούμενη εβδομάδα. Ένας αβάν-γκαρντ θίασος μπούτο ερμηνεύει έντονα τη δική του ερωτική εκδοχή στο Τόκιο. Όμως, όπως καμία άλλη ορχήστρα, το “Rite” του Στραβίνσκι βρίσκεται στο DNA του LA Phil. Ο Στραβίνσκι έζησε περισσότερο στο Λος Άντζελες από οπουδήποτε αλλού και διηύθυνε το LA Phil. Ο Salonen έκανε τη παρτιτούρα το επίδειξη της Disney. Από την πλευρά του, το «Rite» της Disney του Ντουνταμέλ αντικατέστησε τη φρενίτιδα με τη στιβαρή λαμπρότητα. Στο Suntory, η μυστηριώδης δύναμη του “Rite” του Dudamel αποδείχθηκε καθαρή θεραπεία σοκ. Χωρίς όρθια στάση, απλώς έκπληκτο χειροκρότημα. Οι περιοδείες της ορχήστρας έχουν πάνω και κάτω πλευρές. Το να εντυπωσιάσεις ένα ξένο κοινό δεν αξίζει απαραίτητα το μεγάλο κόστος, μεταφέροντας, στην προκειμένη περίπτωση, 123 μουσικούς μαζί με το προσωπικό και τα όργανα. Το επιδιωκόμενο αποτύπωμα άνθρακα είναι σημαντικό. Πριν από δέκα χρόνια σε μια περιοδεία στην Ιαπωνία, ο Dudamel και ο LA Phil έδειξαν την αξία τους συμπεριλαμβάνοντας μέλη του YOLA. Τα παιδιά έπαιξαν με νεαρούς μουσικούς από την περιοχή της Φουκουσίμα που εξακολουθούσαν να αναρρώνουν από την καταστροφή του πυρηνικού αντιδραστήρα. Φέτος, καθώς τα ταξίδια εντός και εκτός ΗΠΑ έχουν γίνει πιο δύσκολα, δεν θα μπορούσε να υπάρξει καμία αποστολή YOLA. Και ο Αγγελένος μπορεί να ζηλέψει το Τόκιο. Η Συμφωνική Ορχήστρα Simón Bolívar του Dudamel της Βενεζουέλας δεν μπόρεσε να ταξιδέψει στις ΗΠΑ για τα προγραμματισμένα προγράμματά της στο Hollywood Bowl το περασμένο καλοκαίρι, αλλά ο Suntory χρησιμοποίησε την ευκαιρία της παρουσίας του Dudamel για να ανακοινώσει ότι αυτός και οι Bolivars θα είναι μέρος των εορτασμών για την 40η επέτειο της αίθουσας το επόμενο έτος. (ετικέτες Προς Μετάφραση)gustavo dudamel
Δημοσιεύτηκε: 2025-10-29 21:39:00
πηγή: www.latimes.com
